ФОТО ТЕХНИКА
Не толкова камера, по-скоро начин на живот – това беше Nikonos. ALEX MUSTARD черпи от уроци научен по необходимост с предварителнодигитално подводни камери, за да помогнем за разширяване на избора на снимки, с които разполагаме днес
„Когато няма нищо налично, продължи намлява запълнете рамката.
Когато има, опитайте В стил Никонос изстрел'
Лесно можех да запълня кадъра с тази дружелюбна костенурка, но чувствам, че изображението разказва по-интересна история с по-малък обект в кадъра.
Снимано с Nikon D850 и Nikon 8-15mm. Субално жилище. 2 x Seacam стробоскопи. 1/100 при f/13, ISO 320.
ПО-РАНО ТОЗИ МЕСЕЦ
ПО-РАНО ТОЗИ МЕСЕЦ имаше изкусителна хапка подводна фотография новини, когато Nikon пререгистрира името Nikonos като търговска марка. Може би преместването е свързано с новите Z-mount Mirrorless фотоапарати на Nikon? Ще видим.
Nikonos е името, което Nikon използва от 1960-те до 1990-те години на миналия век за своите камери-амфибии, предназначени за подводна употреба без нужда от корпус. През по-голямата част от тази история това бяха здрави камери с визьор (напълно ръчният Nikonos III от 1975 г. и автоматичният Nikonos V от 1984 г. бяха открояващите се дизайни) и бяха най-изтъкнато оръжие на избор за повечето сериозни подводни стрелци по това време.
Този фотоапарат беше толкова доминиращ, че не се пишат книги подводна фотография, но вместо това относно използването на вашия Nikonos.
Не изисква корпус или изобилието от бутони на модерен дигитално камера, означаваше, че те са прости и удобни за ръка, малки, по-компактни от повечето „компактни“ корпуси на фотоапарати днес.
Тяхната суперсила е, че Nikon произвежда (скъпи) широкоъгълни лещи, които са специално проектирани да работят под вода и все още превъзхождат дори най-добрите съвременни лещи, които трябва да се използват зад куполен порт под вода.
Nikonos cryptonite беше, че камерите бяха спукани. Една популярна тениска за гмуркане по това време гласеше: „Има два вида фотографи на Nikonos – тези, които са наводнили фотоапарата си, и тези, които ще го направят“. Все още си спомням, че се чувствах замаян и гаден, докато изливах Индийския океан от един от моите.
Тези класически модели на Nikonos бяха камери с визьор, което означаваше, че не можете да гледате през обектива или да видите какво вижда на екрана – вместо това разполагате с отделен визьор, с който да прецените вашите снимка.
Това всъщност не ни попречи да снимаме, но ни насочи към определени композиции.
Когато снимаме с визьор, никога не бихме могли да сме сигурни къде точно ще паднат краищата на рамката.
Решението беше да се избегне пълното запълване на рамката с обекта и вместо това да се композира обектът в картината, балансиран с друг елемент или елементи.
В наши дни, когато снимат по-големи морски обитатели, фотографите са склонни да се фокусират главно върху основния обект, който може да бъде много драматичен. В ерата на Nikonos фотографите мислеха повече за баланса на целия кадър, снимайки обект като част от сцена.
Това е фина, но важна разлика. За мен няма правилен или грешен подход. Моето мнение е, че не трябва да се задоволяваме само с едно, а трябва да се опитаме да включим и двата вида изображения в нашето портфолио.
Това прави сега идеалното време за възкресяване на запазената марка Nikonos „риба в сцена“ картина.
КОГАТО ПОКРИВАМ този подход към снимането в моите работилници, най-честият въпрос е: „Какви други елементи трябва да търся, за да допълня темата?“ Няма тайна формула. Ключът е да имате предвид какво е налично.
Когато снимат живописни широкоъгълни снимки, опитните фотографи са свикнали първо да търсят фонови елементи и след това да намерят добър преден план в същата област, за да го поставят срещу него.
Необходим е малко по-различен подход за снимката в стил Nikonos, тъй като основният обект и поддържащите елементи не са преден и заден план, а едновременно на преден план и осветени от нашите светкавици.
Номерът е да намерите обекта си и преди да се втурнете да запълвате кадъра и да снимате, да го огледате за другите елементи, които да включите.
Когато няма нищо налично, продължете и запълнете рамката. Когато има, опитайте снимката в стил Nikonos.
СЪВЕТ ЗА СТАРТЕР
Един от първите закони, за които научавате подводна фотография е, че колкото по-близо се приближавате, толкова по-добри са вашите снимки. Тези снимки от типа на животните в тяхната среда не са заснети от разстояние, но трябва да снимате от малко по-голямо разстояние от нормалното.
Обикновено само 20 см по-далеч е достатъчно с широкоъгълен обектив, за да трансформирате композицията.
Снимано преди повече от 25 години, когато камерите с визьор ни принудиха да избягваме запълването на кадъра с обекта, но да вмъкваме други елементи.
Обектив Nikonos V и Nikonos 15 mm. 1 x стробоскоп Nikon SB102. 1/60 при f/8, ISO 100.
Предизвикателството е да имате предвид тази опция, преди да се заредите. И това изисква едно от най-трудните умения за овладяване, способността да мислите ясно в този решаващ момент и да избегнете това, което хората от ръгбито наричат „треска на белите линии“. Корените на термина ръгби се отнасят до някой, който кара към пробната линия и в крайна сметка е преодолян от защитник, вместо да подава на някой в пространството с обикновен пробив.
Лекът за бялата треска под вода е да не забравяме да търсим опцията Nikonos, когато видим страхотен обект. Понякога ако не се надпреварвате да запълните напълно рамката, това ще доведе до по-запомнящо се изображение.
Трябва да огледаме обекта за атрактивни елементи от околната среда, които могат да бъдат включени в картината. Очевидни примери са доста меки корали или морски фенове, по-малък риф или дори водолаз.
Започнете, като композирате обекта извън центъра, гледайки в рамката. След това помислете за обкръжението: ако има една очевидна черта, поставете я от противоположната страна на обекта. Ако има два елемента, позиционирайте ги от двете страни на обекта. Целта е просто да се създаде привлекателна, балансирана картина.
НАВЪРХ ЗА СРЕДНА ВОДА
Визьорите на фотоапаратите Nikonos ви показаха по-широка сцена, отколкото камерата би записала, с кадър, оценяващ границите на финала снимка. Това осигуряваше вид периферна визия за фотографа, улеснявайки оценяването на заобикалящите елементи, които могат да бъдат включени в композицията.
Когато използвате модерен фотоапарат, панорамирайте нагоре и надолу и отстрани, за да проверите за обект, който бихте могли да използвате.
Една от най-добрите опции за създаване на приятна картина около обекта е да потърсите естествена рамка в рамката. Големи риби често дебнат под надвеси и те могат да се използват за подчертаване на обекта.
Останките са особено продуктивни, като морският живот се крие в арки и пещери, създадени от усукания метал.
Композирайте рамката, като вземете предвид елементите на средата, а не само основния обект.
Взети с a Nikon D700 и Sigma 15 мм. Субално жилище. 2 x Inon светкавици. 1/80 при f/8, ISO 200.
СТИЛ НИКОНОС image работи, защото създава изображение от типа „живот в пейзажа“ – картина, която ясно показва животното, но също така атрактивно илюстрира местообитанието му.
Тъй като такива изображения са за природата, трябва да осветим цялата сцена по натуралистичен начин, за да предадем това чувство. Трябва да заснемем картина с балансирана светлина, където светлината от нашите стробоскопи, която е от съществено значение за извеждането на цветовете в сцената, е идеално балансирана с околната светлина.
Този баланс трябва да надхвърли обикновения баланс на количеството светлина (експозицията на светкавиците и околната светлина) и трябва също да балансира по отношение на качеството на светлината, за да се чувства естествено.
СЪВЕТ ЗА НАПРЕДНАЛИ
Дори, мекото осветление не звучи толкова вълнуващо, колкото по-модерните техники за осветление, като вътрешно осветление или светкавици извън камерата. Не се заблуждавайте, че това означава, че е лесно.
Този стил на осветление изисква най-голямо умение и финес, за да се усъвършенства. Това, че сте майстор на мекото, равномерно осветление, обикновено отличава най-завършените подводни фотографи.
Околната светлина под вода е дифузна, така че трябва да се стремим да я съпоставим с меко, равномерно осветление от нашите светкавици. Това означава, че трябва да добавим дифузори, да ги дръпнем назад, за да избегнем всякакви горещи точки или сенки в нашето осветление, и да внимаваме много с техните позиции и мощности.
По ирония на съдбата, другият недостатък в дизайна на Nikonos беше, че имаше само едно гнездо за закрепване на светкавица. А две светкавици са много по-добри от един за вида картина, в която се специализира.
Стробите от двете страни на камерата произвеждат много по-равномерно и меко осветление, намалявайки сенките в нашите изображения, защото всеки помага да се запълнят сенките, произведени от другия.
За щастие в днешно време е лесно да се използват две светкавици, което ни позволява да се вдъхновяваме от миналото, но значително надхвърляме това, което беше възможно в дните на Никонос.
