Последна актуализация на 17 август 2024 г. от Екипът на Divernet
Правилата са си правила – но не се подчинявайте на тях. Това е посланието на ALEX MUSTARD този месец, защото в крайна сметка, дори ако вашата снимка наруши композиционната конвенция, киселинният тест е дали изглежда правилно
„Може би най-голямата полза от всяко от ръководствата е, че ни помагат да развием фотографското си око“
НЕ МОЖЕМ ДА ПОКРИЕМ темата за композицията, без да обсъждаме класическите правила, които се появяват във всеки фотография или учебник по рисуване. Ако си спомняте само едно нещо от тази статия, трябва да е, че това са инструменти, а не правила.
Повече от един път при преподаване подводна фотография работилници, накарал съм фотографи да ми показват фантастични изображения само за да изразят разочарование от тях, защото не се придържат към буквата на закона – така наречените правила. Това е напълно погрешно.
Основната причина, поради която оставих тези класически правила за композиция до последната част от този мини-сериал, е да се уверя, че няма да ги мислите за всичко и край на рамкирането на изображения.
Въпреки това много фотографи намират тези ръководства за много важна помощ, когато се опитват да осмислят сцена или обект във визьора или на своя LCD екран.
Те често са също толкова полезни, когато избирате и изрязвате изображения след заснемане. Ако се мъчите да намерите изображението, те наистина могат да бъдат ключът към отключването на потенциалния обект.
Но целта на тези „правила“ е просто да ви помогнат да правите по-добре изглеждащи снимки. Много фотографи изобщо не вземат предвид тези ръководства, вместо това просто подреждат обекта по начин, който удовлетворява техните естетически вкусове.
Това е добре и този интуитивен подход редовно дава снимки, които се придържат перфектно към законите.
Композиционното усещане обаче определено е умение, което може да се научи и непрекъснато да се усъвършенства.
Може би най-голямата полза от всяко от ръководствата за композиция е, че ни помагат да развием фотографското си око, което прави процеса много по-интуитивен.
И добрата новина е, че дори не е необходимо да сте под вода. Сигурен съм, че всеки си е играл като режисьор, като е правил рамка от палците и показалците си, за да композира сцена.
Тези дни можем дори да използваме камерата в телефона си. Посланието е, че колкото повече практикуваме композиция, толкова по-приятни ще бъдат нашите снимки.
ОТИВАМ за да обхване само трите най-използваеми правила в тази колона: третини, диагонали и линии. Тези класически правила за композиция датират от хилядолетия.
Древните гърци разпознават присъщата привлекателност на специфичните пропорции и ги използват в своята архитектура и изкуство.
И повечето от великото изкуство от последните 500 години също се основава на тези принципи, така че сте в добра компания!
Повечето изображения имат основна точка на интерес, като привлекателен червен мек корал, очите на риба или лицето на вашия приятел. Тук първо ще бъдат привлечени очите на зрителя.
Къде и как това е разположено в рамката влияе върху естетическия баланс и дори настроението на снимката. Тук идват правилата.
Най-известното е правилото на третините, което се използва широко в картините, за да придаде приятна хармония на композицията и като цяло е по-интересно от залепването на обекта в центъра на рамката. Google JMW Turner известен Fighting Temeraire за класически пример.
За да визуализираме третините, трябва да разделим нашия кадър с две вертикални линии и две хоризонтални линии (всички еднакво разположени), така че оригиналната рамка сега да е решетка от девет еднакви правоъгълника със същите пропорции като цялата рамка.
Много камери ще направят това вместо вас, наслагвайки тази решетка върху вашия LCD екран или визьор. Поставянето на обекти в една линия с тези линии и по-специално с ключови характеристики на пресечните точки (понякога наричани точки на мощност) ще даде на вашата композиция баланс и сила.
Тъй като четем отляво надясно, се счита, че пресечните точки вдясно на рамката дават най-хармоничната композиция.
Ако обаче обектът ни е ориентиран или се движи в посока, много по-важно за баланса е той да е с лице към кадъра, с повече пространство отпред, отколкото отзад.
Добрата новина е, че подводните изображения (без водолази) могат лесно да се обръщат. Тъй като няма писане и т.н., което да обърква нещата, можем да опитаме тема отляво или отдясно.
При диапозитиви това просто означаваше обръщане на слайда; в дигитално това означава щракване върху превключвател в софтуера.
Когато обръщаме изображение, трябва да отместим поглед от екрана или да затворим очи, защото когато го гледаме как се променя, е по-малко вероятно да предпочетем резултата. Поглеждането настрани за момент ви позволява да избирате обективно.
Фотографите могат да се вманиачат да уцелят точно своите третини, но това няма значение. Важният урок е да отдалечите обекта от центъра на кадъра.
Лесно можем да попаднем в капана да снимаме всичко в средата, защото там автофокусът на камерата работи най-добре.
И накрая, не забравяйте, че винаги можем да изрежем изображение след заснемане, за да позиционираме обекта на по-интересно място.
ДИАГОНАЛИ са много подходящи за подводна фотография и придава на изображенията интерес и енергия. Често ги създаваме, като просто накланяме камерата на 45°, за да превърнем стандартна сцена в нещо по-интересно.
Те работят добре с „лепкави“ – същества като гоби, скариди и раци, живеещи върху подобни на пръчки камшични корали или пръти на водорасли. Диагоналите подхождат и на движещи се обекти, като стада риби или акули, придавайки на изображението повече динамика.
Другата употреба на диагонали е при снимане на стандартни, вертикални широкоъгълни сцени. Тези снимки често имат основен обект в долната половина на кадъра (гъба, мек корал и т.н.) и вторичен обект в горната половина (силует на гмуркач, слънчеви лъчи).
Обикновено е по-силно да ги позиционирате по диагонал, а не право нагоре и надолу. Правите линии са рядкост под вода, но това не ни пречи да използваме водещи линии, за да придадем дълбочина на изображенията и енергия на композициите.
Те отвеждат очите на зрителя през рамката и дават усещане за перспектива. Класическа употреба под вода е a снимка разкриващ въже за котва, водещо до лодка на повърхността.
Сближаващите се линии често се използват в картините. Вижте Тайната вечеря на Леонардо да Винчи и вижте как линиите на стаята привличат вниманието ви към момчето в средата!
Леонардо допълнително засилва контраста на Исус, като все още използва класически техники, които разгледахме в колоната от миналия месец. Първо Исус е поставен срещу светъл прозорец, след това е облечен в привличащи вниманието и противоположни цветове на червено и синьо. Тук няма съмнение кой е шефът!
Такива линии може да се открият рядко под вода, но вътрешностите на развалините ни дават възможност да ги използваме, както и някои плитки пейзажи, и те могат значително да допринесат за композициите.
СЪВЕТ ЗА СТАРТЕР
Внимателната композиция може да превърне обикновеното в интересно, но нека бъде просто. Правилата са инструменти, които само ви помагат да създавате приятни изображения.
След като сте намерили обект, е време да експериментирате и да го оформите по различни начини, докато намерите най-приятната композиция.
Запомнете: ако изглежда правилно, значи е правилно.
НАВЪРХ ЗА СРЕДНА ВОДА
Опитайте се да избягвате повтарянето на същите композиции отново и отново. Понякога най-добрата позиция за обект е в средата на кадъра, понякога на трета, понякога на точка на захранване.
Но ако показвате поредица от изображения в галерия или слайдшоу, не ги искате всички еднакви.
СЪВЕТ ЗА НАПРЕДНАЛИ
Композиционните правила не трябва да се използват изолирано – те могат да се комбинират за привличащи окото изображения.
Диагоналите и третите обикновено са най-добри приятели.
Някои от най-атрактивните композиции внасят извивки и спирали в микса.
