БЪДИ ШАМПИОН! – фонове

НИЕ ГЛЕДАМЕ при снимки върху плоски повърхности – страницата на a списание или екрана на a компютър, таблет или телефон. Но реалният свят не е двуизмерно място.
Един от най-добрите начини да направим нашите изображения да се открояват е да ги накараме да се чувстват триизмерни.
Това не означава да се ровите в света на стереото фотография. Стереоскопия или 3D фотография надига глава около веднъж на десетилетие подводна фотография, тъй като новото поколение фотографи погрешно смята, че това е липсвало на техните изображения. не е.
Всъщност много го харесвам за подводни документални филми, но за неподвижни изображения, не благодаря.
Най-новите новини за 3D подводни снимки фотография беше преди около четири години. На всички ни казаха, че това е бъдещето. Сега всичко е много тихо. Преди това бяха 1990-те години,
когато Les Kemp създаде някои наистина приятни AV предавания, използвайки стереоскопичен Nikonos.
И в двата случая ограниченията на системите бяха голямото разочарование. Широкоъгълният е цар под вода и колкото по-широк е обективът, толкова по-драматично е изображението.
Суперширокоъгълните и 3D просто не се разбират на суша или под вода и това означава, че картините, които работят в 3D, не са най-драматичните широкоъгълни изображения.
Но въпреки че не харесвам подводни 3D снимки, които се нуждаят от специални екрани, проектори и неудобни очила, за да ги гледам, мисля, че има какво да се извлече от мисловния процес, който води фотографите по този път.
Факт е, че повечето изображения изглеждат по-добре, колкото по-голямо е усещането за дълбочина, което изобразяват.

ОТ ТЕХНИЧЕСКИ перспектива, ние конструираме широкоъгълни снимки в два слоя. Почти винаги комбинираме преден план, осветен със светкавица, с фон, осветен само от околна светлина.
От артистична гледна точка обаче не искаме да произвеждаме изображения, ограничени само до два слоя. Трябва да се стремим към широкоъгълни изображения с възможно най-голямо усещане за дълбочина.
За вдъхновение в тази област, погледнете работата на класически пейзажисти, като британците JMW Turner и John Constable.
И двамата бяха майстори на превръщането на плоското платно в изображение с дълбочина. Това е една от многото причини тяхната работа да е толкова убедителна.
В широкоъгълен фотография обикновено използваме фоновите елементи, за да създадем това усещане за дълбочина. Това е по-лесно от използването на елементите на преден план, които трябва да поддържаме разумно успоредни на камерата, за да ги осветяваме равномерно с нашите светкавици.
За мен ключът е да развия мислене, което е наясно, че страхотен обект не е достатъчен за зашеметяващо широкоъгълно изображение. Трябва постоянно да търсим тези фонови елементи, за да завършим нашите композиции.
Обикновено няма значение какъв е фонът, наличието му е това, което дава снимка с дълбочина.
Елементи като силует на изпъкнал риф или специфични очертания на морски фенове, водорасли, стада риби, далечни гмуркачи, гмуркащи лодки, текстура на повърхността, слънчеви лъчи и други – всички те придават дълбочина.
Множеството елементи са страхотни, тъй като колкото повече слоеве добавяме (в разумни граници), толкова повече зрителят трябва да изследва.
Когато снимам пейзаж, често първо търся фон, като например надвес или надвес, и след това търся около основата му за обект на преден план. Добър фон често се намира по-трудно от преден план, така че си струва да ги търсите. Освен това, след като намерим фона, обикновено можем да заснемем няколко различни обекта на преден план срещу него.

ДЪЛБОЧИНАТА НЕ Е важен само в широкоъгълни изображения, можем да го включим и в макро снимки. Когато фотографите на дивата природа на сушата снимат с телефото обектив, те предават усещане за дълбочина с тясна дълбочина на полето.
Номерът е да поддържате обекта остър и да го кадрирате на нефокусиран фон, за да създадете усещането.
Някои фотографи правят това още по-далеч, като включват и нефокусиран преден план.
Това са идеи, които можем да възприемем под вода, но са малко по-трудни за реализиране, защото все пак трябва да осветим всичко равномерно със светкавица. Ако не внимаваме, предният план ще бъде твърде ярък, а фонът твърде тъмен.
Решението е да се освети цялата сцена с мека, равномерна светлина, което означава да се използват две светкавици, да се използват дифузори и да се използват в позиции на светкавици на 10 и 2 часа.
Трябва да настроим стробоскопите на ниски мощности, така че да можем да отворим блендата и да създадем разумно тясна дълбочина на полето.
Колко отворени? Това зависи от размера на обекта, който снимаме. Колкото по-малък е обектът, толкова по-малко трябва да отворим блендата.

ДЪЛБОЧИНАТА СЪЩО МОЖЕ да се инжектира в широкоъгълен преден план, като този път се използва стръмната перспектива на обектива, а не тясната дълбочина на полето. Когато имаме широкоъгълен обект, който се простира от обектива, това наистина може да привлече окото на зрителя през изображението.
Предизвикателството на тези предни планове не е да ги композирате, а да ги осветите. Решението е да се създаде пул от светлина пред камерата, като се използва техника, наречена светкавици на заешки уши.
Това създава равномерно експониране на строб светлина отблизо до камерата, проникваща по-дълбоко в сцената.
Ние създаваме тази светлина, като издигаме светкавиците си високо над корпуса и ги поставяме на ширината на раменете.
Започнете с тях, насочени право напред и след това бавно ги наклонете надолу, като правите снимки, докато светлината, която произвеждат, изпълни цялата ви композиция, запълвайки само долните ъгли на рамката.
В крайна сметка те ще бъдат под ъгъл надолу около 20°, но това ще варира в зависимост от дължината на вашите светкавични рамена и разстоянието камера-обект.