Все още в режим „правилата са създадени, за да бъдат нарушавани“ този месец, ALEX MUSTARD спира, за да погледне по-голямата картина под вода и предизвикателствата при осветлението и оцветяването, които представляват големите сцени
„Къде е забавлението подводна фотография ако не сме готови да променим странното правило?
РЕДОВНО СЪМ поиска моите най-добри съвети за подводна фотография. Както при всеки въпрос, отговорът винаги се променя малко в зависимост от това кой пита.
Ако е за материал от общ интерес за вестник, отговорите ще бъдат по-ясни. Ако това е приятел, който вече е завършен стрелец, отговорът ми ще бъде съобразен с неговото или нейното ниво.
Въпреки това, няколко точки доминират във всички отговори. Първо е непрекъснато да развивате уменията си за гмуркане.
Малко неща ще подобрят вашите подводни изображения толкова бързо, колкото наистина добрите способности във вода. И не забравяйте да практикувате тези умения, докато държите камера.
Редовно срещам нови фотографи, които са уверени, че тяхната плаваемост и подстригване са на място. Но често всичко се срива, когато сложат камера в ръцете си.
Носенето на нещо променя тяхната внимателно конфигурирана система. Както казваше Питър Скуунс, ако искате нещо направено под вода, помолете фотограф, тъй като всички останали са добри само в носенето!
Уменията за гмуркане помагат с толкова много аспекти на стрелбата. По-лесно е да направите скрит подход, по-лесно е точно да кадрирате обект и тъй като държите камерата неподвижно, е още по-лесно за автоматичното фокусиране да се заключи.
Като стабилен водолаз вие ще причинявате по-малко натрапване и ще бъдете възнаградени с редовни прояви на естествено поведение. Ще разбъркате по-малко утайки и ще получите по-ясни снимки и няма случайно да причините щети на деликатния морски живот.
И накрая, ценно е да запомните, че това не е двоично деление. Не се делим на добри и лоши гмуркачи. Вместо това е плъзгаща се скала, по която всички можем да се стремим да напредваме.
СЛЕД РАЗКАЗВАНЕ хората да работят върху уменията си във вода, вторият най-важен съвет за успех под вода фотография е да се приближиш, после да се приближиш. Това е така, защото най-големият проблем при правенето на изображения под вода е самата вода. Така че колкото повече се приближаваме, толкова по-малко от него се прострелваме и толкова по-малко проблеми имаме.
Ето защо правилните обективи са критични под вода и защо си струва да похарчите повече за широкоъгълен обектив, отколкото за модна камера. Най-полезните лещи за под вода фотография винаги ще бъдат близко фокусиращи макро и ултраширокоъгълни обективи.
Къде обаче е забавлението фотография ако не сме готови да се огънем или дори да нарушим странното правило? Най-великите истории, които можем да разкажем под вода, са нарисувани върху най-големите платна.
Този месец искам да ви насърча да опитате да снимате с най-широките си обективи, но не от възможно най-близо до обекта. Вместо това се отдръпнете на разстояние от около 75 см до максимум 1.5 м.
В стандарта фотография от гледна точка това все още е работа в близък план, но в подводна гледна точка това е далече.
Първото изискване за заснемане на голяма сцена е добра видимост под вода и това не е техника за мътни условия. Следващият избор е стробоскопи или филтър. И двете имат своите предимства и предизвикателства. и това е решение, което вземаме преди гмуркането.
СНИМАНЕ НА ГОЛЯМА СЦЕНА със светлинни светлини е сериозно предизвикателство за осветлението, което е по-малко свързано с финеса, а повече с получаването на светлина и цвят върху обекта, без да генерира обратно разсейване.
Светлинните светлинни светлини трябва да са навън на нашите дълги ръце и също така да са изтеглени назад, така че предните им части да са в една линия с дръжките на корпуса. Издърпайте ги твърде много назад и губите енергия; оставете ги да пълзят напред и да разпръснат наистина удари.
Нашите светкавици трябва да са насочени напред, а не под ъгъл навътре, навън, нагоре или надолу. Не искаме да губим светлина в грешна посока. И двете светкавици могат да бъдат настроени на еднаква висока мощност.
Невъзможно е да се осветят големи сцени, без да се отделят някои частици във водата, но ние искаме да минимизираме обратното разсейване. Обратното разсейване може да бъде трудно забележимо на малък LCD екран, така че след като заснемам няколко широкоъгълни снимки на голяма сцена, ще увелича страните на рамката и ще проверя.
Разпръскването винаги ще бъде най-лошо по краищата, но проверете и двете страни, защото един светлинен сигнал може да е настроен малко по-различно и е необходим само един, за да развали нещата.
Няколко петна са неизбежни, но ако обратното разсейване е голямо разсейване, избутайте светкавицата по-широко и я дръпнете по-назад.
Другото предизвикателство е да получите достатъчно светлинен лъч към обекта, за да не го оставите твърде син. Обикновено просто бихме го увеличили. При заснемането на големи сцени обаче често вече сме на максимум, особено под тропическото слънце.
Решението е да се отвори блендата и да се ускори скоростта на затвора със същото количество, като се увеличи съотношението на светкавицата към околната светлина. Промяната на ISO не помага в тази ситуация.
ФИЛТРИ СА алтернативен начин за заснемане на големи сцени в цвят, но са ограничени до обекти на дълбочини, по-малки от 15 m.
Филтрите също са монтирани за цялото гмуркане, така че трябва да знаете предварително, че има подходящ обект на подходящата дълбочина.
Златното правило при филтрите е да работите със светлината. Слънцето е нашият единствен източник на светлина и ние трябва да внимаваме да го позиционираме толкова много, колкото и със светлинните светлини. Очевидно не можем да преместим слънцето, но можем да преместим себе си и да гарантираме, че подхождаме към обекта от правилната посока.
Ако снимаме напречно или срещу слънцето, обектът става частично силует и цветът и детайлите се губят. Успехът идва от религиозно снимане със светлина.
След като постигнем целта си правилно, светлината и цветът се грижат за себе си, оставяйки ни да се концентрираме върху композицията.
Това е едно от най-големите предизвикателства при заснемането на големи сцени, защото натоварените снимки са разхвърляни снимки.
Когато работите с голямо платно, отделете време, за да подредите всички елементи приятно.
СЪВЕТ ЗА СТАРТЕР
Подводните камери са най-големи, когато снимат големи сцени със светкавици. Дългите стробоскопи са от съществено значение, за да се избегне обратното разсейване в тези снимки, но голямата платформа също е голямо съпротивление за бутане през водата, особено с плаваща пяна върху стробоскопите.
Освен ако не искате да тренирате, предпочитайте гмуркания без течение, при които планът е да избягвате много плуване.
НАВЪРХ ЗА СРЕДНА ВОДА
Снимането от разстояние може да направи обекта ви леко разноцветен. Стига да получите светлинен сигнал върху обекта, обикновено можете да коригирате този циан цвят с бърза настройка на баланса на бялото при последваща обработка.
Опитайте да щракнете върху обекта с капкомера за баланс на бялото и след това леко да отстъпите корекцията за по-фин резултат.
СЪВЕТ ЗА НАПРЕДНАЛИ
Недостатъкът на голямото платно е, че е трудно да се запълни добре. Бунтът на живота на кораловите рифове рядко е организиран в приятни графични форми, поради което широкоъгълните изображения с близък фокус доминират в състезанията. Това означава, че концентрирането върху създаването на атрактивна композиция е от съществено значение за успеха.
Появи се в DIVER септември 2016 г
