PHOTO РАЗВИВАЧ
В търсене на съвършенство
Подводните фотографи продължават своето безкрайно търсене на перфектния кадър – така че колко близо се доближиха конкурентите на BSoUP Prints?
КАКВО ПРАВИ ВЕЛИКО подводна снимка? Конкурс за печат на Британското дружество на подводните фотографи, спонсориран всяка година от DIVER Списание, е състезание, което може да предложи улики.
Панели от трима съдии правят първоначална селекция на това, което смятат за най-добрите, и те се показват на Dive Show в NEC, Бирмингам. Те също така избират категоричен победител и подгласник и дават редица високо оценени отличия.
Докато снимките са изложени, посетителите на шоуто се насърчават да действат като съдии и техните селекции определят победителите и подгласниците в четири категории в отделното публично гласуване.
Подводните фотографи често намират коментарите на съдиите за полезни не само за спечелване на състезания, но просто за повишаване на качеството на техните фотография. И така, ето селекция от коментари за печеливши и високо оценени изображения от съдиите Мартин Едж, издателя на divEr Найджъл Ийтън и председателя на BSoUP Пол Коли, който също председателства панела.
Съдиите смятат, че състезанието като цяло е на много добър стандарт, с някои изключителни изображения във високия клас.
Те все пак посочиха, че някои иначе отлични заявления са били леко подведени от основни грешки, включително, но не само: рамкиране (най-често твърде стегнато); петна от прах и обратно разсейване на сензора, които биха могли да бъдат обработени в рамките на правилата; издухани акценти (чисто бяло без детайли там, където композицията го изисква); претрупани композиции, най-често твърде много фон или други разсейващи детайли; липса на контраст; прекалено обработени изображения (твърде много контраст или неестествени цветове); и грешки в осветлението (като резки сенки в изображение, където намерението е много очевидно пълно осветяване на обекта, или очи на обекта в дълбока сянка при снимки отпред).
Появи се в DIVER февруари 2018 г
Синя акула, от Ник Мур (избор на съдиите: Общ победител)
„Докато съдиите неизбежно се насищат от излагането на изображения на сини акули и сега е изкушаващо просто да им се възхищаваме и да ги подминаваме, правилното изображение все още ще ви спре.
„Това беше един от тях. Самото изображение на акулата е достатъчно впечатляващо, с остри като бръснач детайли и перфектно контролирана експозиция. Но тези дни това не е достатъчно за победа и фотографът знаеше това, преди да влезе във водата.
„Той беше готов да рискува много неуспешни изстрели по време на тези редки и скъпи срещи, използвайки по-малко предвидима, но с висока печалба техника. В резултат на това той е рендирал детайлите на повърхността и над водата по начин, който поддържа цялостната история и композиция.
„Тези, които познават настройката, могат да разберат, че лодката за гмуркане е на снимката, но бавният затвор я намалява до фини и много привлекателни цветни акценти. Резултатът е допълнително пръскане на цвят и движение, което поддържа и балансира картината на елегантен хищник, препускащ през повърхността на водата. Изключително произведение на подводното изкуство – просто го харесахме.“
КАТО СЕВЕРНО МОРЕ петролната промишленост започва да се отваря през 1970-те години на миналия век, Скуунс насочва таланта си към проектирането на камери за дълбоководна инспекция. Той си партнира с младия предприемач Питър Роуландс, който наскоро създаде Ocean Optics за продажба на оборудване за подводни камери.
Тъй като Scoones произвежда оборудването си за подводни визуални системи за съоръженията и Rowlands ги пуска на пазара, съюзът се оказва страхотен.
Фиона успя да се сдобие с току-що пуснат и много скъп фотоапарат Olympus. Непредпазливо го остави на баща си и излезе. Когато тя се върна, камерата беше на парчета, докато той изследваше вътрешните й механизми.
Впечатлен, той избра да построи своя търговски корпус MD600 около него. Това бързо се превърна в индустриален стандарт за търговско гмуркане. Оценен на 600 м, той можеше да се монтира на подводница или ROV за проучване, където водолазите не могат да работят.
Той имаше специална система от лещи за коригиране на изкривяването, което е от съществено значение за създаване на изображения за критичен анализ на заварки, например. И беше насочи и стреляй, така че водолазът трябваше само да натисне спусъка.
„В средата на 80-те години прекарах много време с корпусите на Scoones, фантастичен комплект за търговски водолази“, казва професионалният водолаз Майкъл Рос.
„Често ме наемаха като водолаз и снимка-tech и работи с редица различни системи за целите на подводната инспекция. Бях и запален водолаз-фотограф в свободното си време и имах колекция от оборудване на Nikonos.
„Според мен системата Scoones беше всичко, което фотоапаратите Nikonos от онова време не бяха; промишлена здравина, тежка работа и сама по себе си простота за потребителя.
„Разбира се, те не бяха секси с цилиндричния си външен вид с голи кости, нежно наричани „бисквитена форма“ в търговията.
„Но вероятно наистина, наистина страхотното нещо за системата Scoones е, че дори след стотици часове опит никога не съм имал наводнение – което, за съжаление, не беше случаят с моето собствено оборудване Nik.“
МАЛКО ПРЕДИ ДА ПОЧИНЕ, Scoones ми даде уникална камера за подводна инспекция. MD600 е корпус, но MC70-E е широкоформатна система за стерео подводна камера. Това е единственият, който е построил.
Две камери с ръчно изработени механизми се използват за снимане от много различни ъгли. Стереоизображението разкрива за тренираното око детайли, които едноизмерната картина не може.
Обикновено за заснемане на стерео изображения две независими камери се монтират на конзола. MC70-E на Scoones е по-напреднал – камерите са свързани.
За моя радост, когато завъртях задния капак и включих зарядното устройство, камерите се включиха. Експозицията и фокусът са фиксирани. Единственият контрол е освобождаването на затвора. 70 mm филм дава много по-големи негативи от 35 mm и наградата е много по-фина дефиниция.
Scoones използва най-добрите широкоъгълни обективи Schneider в MC70-E.
Недостатъкът, който той трябваше да преодолее, е, че превъзходното техническо съвършенство, което обективът на наземната камера може да постигне, често е силно опорочено от оптиката на корпуса. Обикновено се използват прости куполни портове за коригиране на наземни широкоъгълни лещи за подводна употреба.
Те коригират пречупването, което означава, че лещата запазва широкоъгълното си зрително поле, вместо да стеснява по начина, по който очите ви го правят зад маската за лице. Въпреки това детайлите по ръбовете често са меки.
За да коригира Schneider's до стандарта, необходим за инспекционната работа, Scoones отново проектира специален подводен коректор, какъвто имаше за MD600. Вместо основен полусферичен порт са комбинирани две прецизно шлифовани лещи. Заедно те поддържат зрителното поле на лещите и решават проблема с лошата острота на ръбовете.
Това е тежко, скъпо перфекционистко решение. Предполагам, че MC70-E е най-оценената, най-скъпата подводна камера с насочване и снимане, правена някога.
Скоро двамата Питъри започват да търсят камера, която да задоволи изискванията на професионалните подводни фотографи. Те избраха Mamiya RB67, средноформатна студийна камера, за три ключови характеристики.
Форматът на филма беше толкова голям, колкото можете разумно да се справите под вода, като се има предвид, че с увеличаването на размера на форматите се увеличават и телата и обективите на фотоапарата, което води до все по-обемисти и по-тежки корпуси.
Полученото изображение беше правоъгълно – „идеалният формат“ за предни корици. Много средноформатни камери заснемат квадратни изображения, предназначени да бъдат изрязани, за да се оформят по-късно, което жертва качеството.
RB67 също имаше нетрадиционно фокусиране. Обикновено лещите имат пръстен за фокусиране, вграден в цевта, който променя позицията на елементите на лещата. Възможността за фокусиране отблизо често е ограничена, освен ако не се използват специални макро обективи.
RB67 използва разтегателен мех, вграден в тялото на камерата, за да регулира фокуса. Това позволява много близко фокусиране с обикновени лещи, което го прави особено подходящ за работа с по-малки обекти.
Десет корпуса RB67 Marine са изградени от алуминий, носещи името Ocean Optics, London. Роуландс го описва „като невероятно красиво“ и наистина е така. Той разполага със запазената марка на Scoones двуелементен корекционен порт и превъзходна система за визьор. Mamiya от Япония купи един за собствената си колекция.
ОКОЛО ПО СЪЩОТО ВРЕМЕ, Отделът за естествена история на BBC планираше безпрецедентна поредица за дивата природа – искаше да разкаже историята на еволюцията в шоу от 13 части, водено от Дейвид Атънбъроу и наречено Животът на Земята.
Фиона разказва как баща й е приел обаждането от Атънбъро, което ще промени живота му. „Татко беше един от първите пионери на ROVs за носене на камери в коледните елхи и по тръбопроводите на нефтени и газови платформи. Амбицията на Дейвид беше да заснеме колакант в дълбините на Коморските острови. Татко каза, че неговият ROV излиза под наем само ако той отиде с него!“
На място ROV се заби в рифа и се изгуби. Докато екипажът унило опаковаше оставащия си комплект, един рибар нави на макара латимер. Скуунс успя да заснеме животното в плиткото.
Рибата продължи да виси с главата надолу, което той прие като знак за предстоящата й смърт, така че той продължи да я обръща обратно към хоризонталата. Едва по-късно, когато рибата най-накрая беше заснета от подводници, се разбра, че това е нейната естествена нагласа. Но Scoones и Life on Earth бяха постигнали невероятни резултати за първи път в света за NHU.
Снимачната кариера на Скуунс беше нагоре, но той продължи да снима кадри. През 1980 г. Pentax пусна нов професионален 35 mm SLR. LX беше по-малък и по-лек от своите конкуренти, но за креативния фотограф имаше и скрито предимство. Той постави тенденция за заснемане на двойна експозиция „в камера“.
Това означава заснемане на две различни снимки на различни обекти, по различно време и често на различни места, върху един негатив. Близък план на малък корал може да се комбинира с широкоъгълна снимка на залез, направена от нивото на водата. Днес такива изображения могат лесно да бъдат създадени дигитално, но в дните на филмите те изискваха феноменални умения.
„За разлика от други фотоапарати, LX беше с точна рамка, което означава, че можете да подредите филма за втория кадър точно, дори и да сте го разтоварили“, казва Уорън Уилямс, дългогодишен приятел на Scoones и ранен член на BSoUP.
Определящата двойна експозиция на Scoones беше участието му в състезанието Blue Dolphin през 1986 г. Той дари LX и корпуса, с който предполагам, че е взел тази снимка в моята колекция.
Интересното е, че той беше адаптирал визьор на Nikon, за да пасне на неговия Pentax. „Scoonsing“ се превърна в изтъркан термин за описание на готово фотоапаратно оборудване, което той беше модифицирал или преустроил, за да отговори на собствените си изисквания. Бъркането с визьорите беше второстепенно.
В продължение на много години продуцентът на Scoones в NHU беше Кийт Шоли. „Влиянието на Питър дойде от комбинация от редица таланти, които рядко се срещат в един човек“, обяснява той. „Способността на Питър да изгради свои собствени подводни корпуси и сложното му разбиране на електронните камери бяха това, което доведе до иновациите му.“
„През 1988 г. BBC направи Reef Watch, изключително амбициозно подводно предаване на живо. Питър постави телевизионната камера и откри как електронните камери могат да се трансформират подводна фотография чрез балансиране на цвета в камерата, вместо да разчитате на изкуствена светлина.
„Скоро след това той постави свои собствени електронни камери и създаде напълно нов „облик“ за подводни филми, който сега е възприет от всички.“
НА РАЗГОВОР SCOONES GAVE, си спомням как небрежно обясняваше как се е гмурнал във вътрешностите на камера за излъчване на Sony за £80,000 XNUMX, за да изхвърли част от филтъра на Bayer, за да намали чувствителността му към зелено.
В началото на 1990-те години на миналия век стремежът му към перфектна подводна оптика го накара да преобразува обективите на Nikonos, предназначени за класическата линия фотоапарати с подводен филм Nikon, за работа с излъчващи видеокамери.
Не е лесна задача, но се справете правилно и резултатите на екрана са непобедими.
Дейв Блекъм е един от най-големите специалисти по подводна оптика и познаваше Scoones добре. Неговата компания Esprit Film & Television проектира и разработва някои от най-модерните подводни видеооборудвания, които съществуват.
„В продължение на много години се възхищавах на работата на Питър Скуунс“, ми каза той. „Той беше педантичен във всичко, което правеше. Спомням си, че разговарях с Питър и видях, че той трупа няколко обектива Nikonos в работилницата си, за които говореше много добре.
„Проблемът по онова време беше, че повечето камери, използвани за излъчване, имаха много по-малки сензори, отколкото бяха предназначени обективите на Nikonos. След като сам адаптирах няколко комплекта обективи Nikonos, сега мога по-добре да оценя защо Питър беше доста по-напред от кривата в тази област.
„За да се оптимизира оптиката на стандартен подводен корпус от кинематографичен клас, добавянето на купол или плосък порт пред наземна леща променя неговите оптични характеристики. Повечето от проблемите възникват с широки обективи и в по-голямата си част това обикновено е това, което подводният кинематограф иска да използва.
„Ако куполният порт е достатъчно голям, за да побере обектива, това обикновено води до решение с разумни до добри резултати. Понякога е отлично.
„Но до каквото и решение да стигнете, то вероятно ще бъде компромис някъде по линията. Системата вероятно ще бъде много добра, но не и звездна.
„В новия свят на 6K и 8K Цифров Кино камери имаме нужда от по-добри оптични решения за тези камери с висока разделителна способност. Обективите Nikonos се представят прекрасно и са остри от ъгъл до ъгъл. Те се използват за IMAX продукции, а също и за почти всички произведения от висок клас, които се изпълняват в момента.
„Можете да очаквате с нетърпение да видите резултатите на екрана през следващите няколко години. Те не са за всеки и всеки проект, но там, където могат да се използват, наистина няма нищо, което да се представя толкова добре, колкото те. Мисля, че това ще накара Питър да се усмихне.
Дани Кеслър, чието партньорство с Дъг Перин доведе до изложбата Megafauna, чиято премиера беше на Dive Show, преди да пътува до различни аквариуми по света, си спомня, че Скуунс споделя с него измамно проста технология, още един пример за желанието му да помага на другите .
„Бях на пътуване, за да снимам пилотски китове в Гибралтарския пролив“, казва Кеслер.“ Надводният борд на лодката направи много трудно задържането на корпуса под водолинията, за да се снимат китовете, каращи лък.
„Всички бяха цинични, казвайки, че това не може да се направи, докато Питър не монтира моя корпус на Subal на стълб, за да мога да го потопя. Специалните свързващи се тръби, направени от някакъв екзотичен материал, означаваха, че е доста лек, но спусъкът беше само дължина на въдице.
„Получих някои много близки ъгли, които никога не бих постигнал, без Питър да иска да реши друго предизвикателство. Когато го видях след това, всичко, което каза, беше: „Какво трябва да направим след това?“ Скунси беше легенда. Няма друг начин да го кажем.”
Скуунс се е обърнал към камери с пилон, за да му позволи да избегне нахлуването, което дори и най-тихият водолаз създава, което от своя страна може да промени естественото поведение на субектите или просто да ги изплаши. Днес поликамерите са стандартно оборудване за продуцентите.
ДЪГ АЛЪН Е ДРУГ изключителен оператор на дивата природа, известен с работата си върху и под ледените шапки на Северния и Южния полюс. Той е снимал за Survival-Anglia, Discovery и, разбира се, BBC NHU за епоси като Земята, Замръзналата планета и Синята планета, и е написал книгата за задкулисието Freeze Frame.
Алън говори на погребението на Скуунс, като захвърли бележките си и, задавяйки сълзите си, разказа за своята доброта, когато поправи специална високоскоростна камера, на която разчиташе в Антарктика, и му даде назаем най-новата си камера, докато използваше по-стара моделира себе си.
Коментарите на Алън са разкриващи: „Професионалистите твърдят, че не камерата прави страхотните изображения, а човекът зад обектива. Е, бихме казали това, нали?
„Но под вода, при силно вълнение, фокусирайки се върху бързо движеща се риба, с един твърде кратък шанс да съберете всички размери на снимката за поредица, тогава осъзнавате, че камерата в ръцете ви също играе голяма роля в това дали ще успеете или не.
„Бях чувал за Пийт, откакто започнах да снимам през 1983 г., но за първи път имахме шанса да работим заедно в Life in the Freezer през 1992 г.
„Добре си спомням, че един от неговите корпуси беше в ръцете ми за първи път. Балансът беше прекрасен, центърът на плаваемостта перфектен. Не се наклони нито напред, нито назад, нито се претърколи на една страна. Това не беше някакъв некооперативен комплект, който се опитваше да направи живота труден, той просто седеше в ръцете ви, веднага познат, готов да угоди.
„Контролите във формата на колело, по едно в горната част на всяка от двете странични дръжки на корпуса, естествено паднаха под палците ми. Завъртете наляво напред и назад за фокусиране, надясно, за да промените мащаба. И двете прогресивни: колкото по-голям натиск упражнявате върху управлението, толкова по-бърза е промяната.
„Визьорът, засенчен в долната част на дълга черна тръба с плъзгащ се диоптър в нея, така че да можете да го настроите бързо, но точно за собствените си очи.
„Куполът отпред се коригира, така че всичко да е рязко.
„Силата на фотоапаратите на Пийт беше, че вие не само разполагахте с най-добрата технология за събиране на изображения с неговата специално модифицирана електроника, но също така разполагахте с безупречно проектиран и проектиран инструмент, който беше толкова ергономично перфектен, че положително увеличи творческия потенциал на който е имал късмета да го използва.
„Винаги ще оценявам колко щедър беше Пит към мен с камерите и опита си.“
ЦЯЛИЯТ ХАРДУЕР ОТДЕЛНО, Скуунс беше гмуркач от световна класа и превъзходен подводен натуралист. До неговата революция по-голямата част от подводното поведение е било заснето в аквариумни резервоари, но използвайки неговата камера, която не се нуждаеше от „смущаващи светлини“, неговите два класически Wildlife on Ones, Malice in Wonderland и Reef Encounter, показа, че подводният свят вече може да бъде заснет в по същия начин като наземната естествена история.
Шоута като Blue Planet 2 няма да бъдат заснети от Scoones, но неговото наследство за това и бъдещите предавания остава. Кийт Шоли е недвусмислен: „Никой друг човек през последните 50 години не е бил толкова важен в трансформирането на документални филми за подводна дива природа.
„Днес при всяка подводна снимка се използва огромно разнообразие от оборудване и техники, но почти всяка от тях може да бъде проследена до гения – Питър Скуунс.“
