Питър Скуунс, който почина преди три години, беше известен оператор на дивата природа, но мнозина смятат, че степента на влиянието му върху създаването на изображения чрез техническите му иновации е била подценена. СТИВ УОРЪН е сред тях...
НО ЗА ПЕЧЕЛИВШ ЗАЛОГ на Grand National от 1965 г. и пророчеството на DIVER СписаниеОснователят на Бърнард Итън, някои от най-добрите подводни документални филми в света може би никога не са били направени.
Въпреки че късметът помогна на Питър Скуунс да започне кариерата си в правенето на подводни филми, той рядко разчиташе на него след това. Вместо това, невероятното сливане на знания и умения му позволи да стане и да остане един от най-добрите оператори на подводни диви животни в света.
Телевизионните сериали, включително Планетата Земя, Животът във фризера и Синята планета, се нареждат до еднократни специални като Reef Watch, Malice in Wonderland и Great White Shark.
Работата на Скуунс очарова публиката и му спечели две награди Еми. Той имаше надарено око за заснемане на натуралистични последователности, които разказваха завладяваща история, а огромните му познания за морския живот му позволиха да заснеме интимни поведенчески моменти в дивата природа, докато се случват, вместо да снима пленници в танкове.
Най-важното е, че той може също така да изработи оборудването, необходимо за отдръпване на границите на правенето на подводни филми. Той можеше да си представи последователност, която ограниченията на съществуващата камера или осветително оборудване направиха невъзможна, и след това да проектира камера, за да я осъществи.
Смъртта на Скуунс от рак през 2014 г., когато той беше на 76 години, ограби продуцентите от един от най-големите им таланти и публиката от неизвестни филмови съкровища, точно когато Отделът за естествена история на BBC се захвана с най-амбициозния си проект за подводно заснемане до момента: Синята планета 2 .
ФИОНА, ДЪЩЕРЯТА НА СКУУНС и самата тя е филмов продуцент, дърпа от цигара. Седим в градината на къщата на баща й Уонстед. „Татко беше гений“, ликува тя. Смъртта му я удари тежко и тя жадува за по-широко обществено признание за постиженията му, предвиждайки телевизионен документален филм за живота му.
Познавах Питър Скуунс, макар и не добре. Често бях облагодетелстван от значителната му щедрост. Той говори на подводни-фотография събития, които бях домакин. Често, въпреки предварително договорените такси, той отказваше плащане. Бих направил всичко възможно да изравня нещата в редките случаи, когато той искаше корпуси и части от моята компания да канибализира.
Той ми даде и оборудване за подводни камери за моята колекция. Надявах се да изложа това като част от скромна почит и Фиона ме покани в работилницата му, за да го обсъдим.
В началото на 1960-те години британският Sub-Aqua Club's Клонът на Brighton & Worthing основа ежегодно гмуркане конференция, привличайки звездни играчи, включително Жак Кусто. BSAC работи само от няколко години.
Бърнард Итън, млад журналист, пое отговорността да създаде бюлетин за членовете на BSAC. След време това ще стане DIVER.
Итън беше ентусиазиран, далновиден и смел. През 1965 г. създава ан подводна фотография състезание, което да върви с конференцията, канейки състезатели от цял свят да представят най-добрите си подводни снимки и филми.
Един участник беше Скуунс, който беше учил фотография в RAF на неговата национална служба. В Аден той беше построил корпус за кинокамера от самолетни прозорци от Perspex и направи първия си подводен филм, Мигове без дъх.
Scoones нямаше пари да присъства на фестивала - докато Джей Тръмп не спечели National. Печалбите му платиха пътя му до Брайтън, а Breathless Moments спечели злато за най-добър аматьорски филм.
Телевизионните продуценти го забелязаха – след това се отдръпнаха. Скуунс беше направил филма си на стандартен 8-милиметров филм, формат за любители. Не можеше да се показва по телевизията. Той никога не е снимал друг кадър от 8 мм.
Известно време той работи в печатниците на Флийт Стрийт, тогава център на британската вестникарска индустрия. Неговото майсторство като колорист по-късно ще допринесе за работата му с подводни видеокамери. От друга страна, той продължава да преследва страстта си като подводен фотограф, като се присъединява към журналиста Колин Доег, за да основат Британското общество на подводните фотографи през 1966 г.
„Генезисът на BSoUP започна с Бърнард“, обяснява Фиона. „Неговата далновидност при организирането на подводните фестивали свързваше хората, които бяха там, правейки своите неща. Татко винаги му приписваше заслугата за това.
Тази малка група хардкор ентусиасти правеше голяма част от собственото си оборудване. Малък комплект беше наличен от рафта; беше много скъпо и често много ограничено, независимо от цената.
Напредък в подводна фотография често идват от адаптирането на нова технология за наземни камери. 35-милиметровият филм позволи използването на сравнително малки, леки камери за репортаж. През 50-те години камерите с далекомер като Leica, които правеха 36 снимки на ролка, бяха обичайният избор за повърхностни снимка журналисти.
Далекомерите не позволяват близкото фокусиране, необходимо за макро фотография, но много корпуси бяха построени за Leica и техните клонинги. Фокусът беше зададен чрез предположение; снимки, композирани чрез мерник.
Предлагаха се само скромни широкоъгълни обективи. За работа отблизо с по-малки обекти системата „in“ беше Rolleiflex в, в идеалния случай, корпус Rolleimarin. Правеше само 12 снимки на зареждане, но имаше по-усъвършенстван визьор.
Имаше две лещи. Горната част формира визьора и се използва за фокусиране и рамкиране; долният направи снимката. Корпусът имаше въртящ се обектив за близък план за макро изображения. Липсваше обаче сменяеми обективи, така че не можеше да се използва за широкоъгълна работа.
През 1959 г. Nikon пуска професионалния 35 mm фотоапарат Nikon F. Беше компактен и включваше рефлексно гледане – гледахте и фокусирахте през снимащия обектив. Това преодолява проблемите с близкото фокусиране и проблемите с рамкирането при камерите с далекомер и, за разлика от Rollei, обективите са взаимозаменяеми.
Вече може да се използва екстремно широк ъгъл, променящ правилата на подводните фотографи, което прави заснемането на големи обекти като останки или работа при лошо виждане много по-ефективно. Макро обективи, които фокусират безстепенно от безкрайност до само няколко сантиметра разстояние, опростиха портрета на риба и създание фотография.
F имаше още една революционна функция. SLR традиционно имаха малки окуляри, които правеха невъзможно виждането на целия визьор, когато носите маска за гмуркане.
Стандартният визьор на F имаше този недостатък, но можеше да бъде заменен със специален екшън визьор с огромен окуляр, който реши проблема.
Атрибутите на F бързо бяха разпознати от Колин Доег. „Никога не е имало никакво значение, че ранните корпуси на фотоапарати, направени от Питър, изглеждаха някак селскостопански“, казва Доег, сега на 89. „Това, което имаше значение, беше, че се справяха като мечта. Те бяха лесни за използване като Rolleimarin, корпусът, разработен от легендарния подводен изследовател Ханс Хас и производителите на камерата Rollieflex, и не знам за по-високо признание от това.“
„Nikon F беше идеален за риск под вода в кутия от плексиглас, но нямах нито уменията, нито оборудването да направя такъв.
В крайна сметка убедих Питър да направи корпус за него и резултатът беше голям успех.
„Той успя да намери някъде пентапризма, така че се гледаше през визьор, като наземна камера, и имаше взаимозаменяеми портове – широкоъгълен за 20 мм обектив, друг за 85 мм.
„Доколкото знам, никой друг по онова време не е пробвал къс телеобектив под вода. Той си помисли, че съм полудял дори да си помисля за това, но все пак направи специалния порт, докато различни телеобективи или вариообективи са нещо обичайно днес. Оказа се прекрасно облекло за използване.“
КАТО СЕВЕРНО МОРЕ петролната промишленост започва да се отваря през 1970-те години на миналия век, Скуунс насочва таланта си към проектирането на камери за дълбоководна инспекция. Той си партнира с младия предприемач Питър Роуландс, който наскоро създаде Ocean Optics за продажба на оборудване за подводни камери.
Тъй като Scoones произвежда оборудването си за подводни визуални системи за съоръженията и Rowlands ги пуска на пазара, съюзът се оказва страхотен.
Фиона успя да се сдобие с току-що пуснат и много скъп фотоапарат Olympus. Непредпазливо го остави на баща си и излезе. Когато тя се върна, камерата беше на парчета, докато той изследваше вътрешните й механизми.
Впечатлен, той избра да построи своя търговски корпус MD600 около него. Това бързо се превърна в индустриален стандарт за търговско гмуркане. Оценен на 600 м, той можеше да се монтира на подводница или ROV за проучване, където водолазите не могат да работят.
Той имаше специална система от лещи за коригиране на изкривяването, което е от съществено значение за създаване на изображения за критичен анализ на заварки, например. И беше насочи и стреляй, така че водолазът трябваше само да натисне спусъка.
„В средата на 80-те години прекарах много време с корпусите на Scoones, фантастичен комплект за търговски водолази“, казва професионалният водолаз Майкъл Рос.
„Често ме наемаха като водолаз и снимка-tech и работи с редица различни системи за целите на подводната инспекция. Бях и запален водолаз-фотограф в свободното си време и имах колекция от оборудване на Nikonos.
„Според мен системата Scoones беше всичко, което фотоапаратите Nikonos от онова време не бяха; промишлена здравина, тежка работа и сама по себе си простота за потребителя.
„Разбира се, те не бяха секси с цилиндричния си външен вид с голи кости, нежно наричани „бисквитена форма“ в търговията.
„Но вероятно наистина, наистина страхотното нещо за системата Scoones е, че дори след стотици часове опит никога не съм имал наводнение – което, за съжаление, не беше случаят с моето собствено оборудване Nik.“
МАЛКО ПРЕДИ ДА ПОЧИНЕ, Scoones ми даде уникална камера за подводна инспекция. MD600 е корпус, но MC70-E е широкоформатна система за стерео подводна камера. Това е единственият, който е построил.
Две камери с ръчно изработени механизми се използват за снимане от много различни ъгли. Стереоизображението разкрива за тренираното око детайли, които едноизмерната картина не може.
Обикновено за заснемане на стерео изображения две независими камери се монтират на конзола. MC70-E на Scoones е по-напреднал – камерите са свързани.
За моя радост, когато завъртях задния капак и включих зарядното устройство, камерите се включиха. Експозицията и фокусът са фиксирани. Единственият контрол е освобождаването на затвора. 70 mm филм дава много по-големи негативи от 35 mm и наградата е много по-фина дефиниция.
Scoones използва най-добрите широкоъгълни обективи Schneider в MC70-E.
Недостатъкът, който той трябваше да преодолее, е, че превъзходното техническо съвършенство, което обективът на наземната камера може да постигне, често е силно опорочено от оптиката на корпуса. Обикновено се използват прости куполни портове за коригиране на наземни широкоъгълни лещи за подводна употреба.
Те коригират пречупването, което означава, че лещата запазва широкоъгълното си зрително поле, вместо да стеснява по начина, по който очите ви го правят зад маската за лице. Въпреки това детайлите по ръбовете често са меки.
За да коригира Schneider's до стандарта, необходим за инспекционната работа, Scoones отново проектира специален подводен коректор, какъвто имаше за MD600. Вместо основен полусферичен порт са комбинирани две прецизно шлифовани лещи. Заедно те поддържат зрителното поле на лещите и решават проблема с лошата острота на ръбовете.
Това е тежко, скъпо перфекционистко решение. Предполагам, че MC70-E е най-оценената, най-скъпата подводна камера с насочване и снимане, правена някога.
Скоро двамата Питъри започват да търсят камера, която да задоволи изискванията на професионалните подводни фотографи. Те избраха Mamiya RB67, средноформатна студийна камера, за три ключови характеристики.
Форматът на филма беше толкова голям, колкото можете разумно да се справите под вода, като се има предвид, че с увеличаването на размера на форматите се увеличават и телата и обективите на фотоапарата, което води до все по-обемисти и по-тежки корпуси.
Полученото изображение беше правоъгълно – „идеалният формат“ за предни корици. Много средноформатни камери заснемат квадратни изображения, предназначени да бъдат изрязани, за да се оформят по-късно, което жертва качеството.
RB67 също имаше нетрадиционно фокусиране. Обикновено лещите имат пръстен за фокусиране, вграден в цевта, който променя позицията на елементите на лещата. Възможността за фокусиране отблизо често е ограничена, освен ако не се използват специални макро обективи.
RB67 използва разтегателен мех, вграден в тялото на камерата, за да регулира фокуса. Това позволява много близко фокусиране с обикновени лещи, което го прави особено подходящ за работа с по-малки обекти.
Десет корпуса RB67 Marine са изградени от алуминий, носещи името Ocean Optics, London. Роуландс го описва „като невероятно красиво“ и наистина е така. Той разполага със запазената марка на Scoones двуелементен корекционен порт и превъзходна система за визьор. Mamiya от Япония купи един за собствената си колекция.
ОКОЛО ПО СЪЩОТО ВРЕМЕ, Отделът за естествена история на BBC планираше безпрецедентна поредица за дивата природа – искаше да разкаже историята на еволюцията в шоу от 13 части, водено от Дейвид Атънбъроу и наречено Животът на Земята.
Фиона разказва как баща й е приел обаждането от Атънбъро, което ще промени живота му. „Татко беше един от първите пионери на ROVs за носене на камери в коледните елхи и по тръбопроводите на нефтени и газови платформи. Амбицията на Дейвид беше да заснеме колакант в дълбините на Коморските острови. Татко каза, че неговият ROV излиза под наем само ако той отиде с него!“
На място ROV се заби в рифа и се изгуби. Докато екипажът унило опаковаше оставащия си комплект, един рибар нави на макара латимер. Скуунс успя да заснеме животното в плиткото.
Рибата продължи да виси с главата надолу, което той прие като знак за предстоящата й смърт, така че той продължи да я обръща обратно към хоризонталата. Едва по-късно, когато рибата най-накрая беше заснета от подводници, се разбра, че това е нейната естествена нагласа. Но Scoones и Life on Earth бяха постигнали невероятни резултати за първи път в света за NHU.
Снимачната кариера на Скуунс беше нагоре, но той продължи да снима кадри. През 1980 г. Pentax пусна нов професионален 35 mm SLR. LX беше по-малък и по-лек от своите конкуренти, но за креативния фотограф имаше и скрито предимство. Той постави тенденция за заснемане на двойна експозиция „в камера“.
Това означава заснемане на две различни снимки на различни обекти, по различно време и често на различни места, върху един негатив. Близък план на малък корал може да се комбинира с широкоъгълна снимка на залез, направена от нивото на водата. Днес такива изображения могат лесно да бъдат създадени дигитално, но в дните на филмите те изискваха феноменални умения.
„За разлика от други фотоапарати, LX беше с точна рамка, което означава, че можете да подредите филма за втория кадър точно, дори и да сте го разтоварили“, казва Уорън Уилямс, дългогодишен приятел на Scoones и ранен член на BSoUP.
Определящата двойна експозиция на Scoones беше участието му в състезанието Blue Dolphin през 1986 г. Той дари LX и корпуса, с който предполагам, че е взел тази снимка в моята колекция.
Интересното е, че той беше адаптирал визьор на Nikon, за да пасне на неговия Pentax. „Scoonsing“ се превърна в изтъркан термин за описание на готово фотоапаратно оборудване, което той беше модифицирал или преустроил, за да отговори на собствените си изисквания. Бъркането с визьорите беше второстепенно.
В продължение на много години продуцентът на Scoones в NHU беше Кийт Шоли. „Влиянието на Питър дойде от комбинация от редица таланти, които рядко се срещат в един човек“, обяснява той. „Способността на Питър да изгради свои собствени подводни корпуси и сложното му разбиране на електронните камери бяха това, което доведе до иновациите му.“
„През 1988 г. BBC направи Reef Watch, изключително амбициозно подводно предаване на живо. Питър постави телевизионната камера и откри как електронните камери могат да се трансформират подводна фотография чрез балансиране на цвета в камерата, вместо да разчитате на изкуствена светлина.
„Скоро след това той постави свои собствени електронни камери и създаде напълно нов „облик“ за подводни филми, който сега е възприет от всички.“
НА РАЗГОВОР SCOONES GAVE, си спомням как небрежно обясняваше как се е гмурнал във вътрешностите на камера за излъчване на Sony за £80,000 XNUMX, за да изхвърли част от филтъра на Bayer, за да намали чувствителността му към зелено.
В началото на 1990-те години на миналия век стремежът му към перфектна подводна оптика го накара да преобразува обективите на Nikonos, предназначени за класическата линия фотоапарати с подводен филм Nikon, за работа с излъчващи видеокамери.
Не е лесна задача, но се справете правилно и резултатите на екрана са непобедими.
Дейв Блекъм е един от най-големите специалисти по подводна оптика и познаваше Scoones добре. Неговата компания Esprit Film & Television проектира и разработва някои от най-модерните подводни видеооборудвания, които съществуват.
„В продължение на много години се възхищавах на работата на Питър Скуунс“, ми каза той. „Той беше педантичен във всичко, което правеше. Спомням си, че разговарях с Питър и видях, че той трупа няколко обектива Nikonos в работилницата си, за които говореше много добре.
„Проблемът по онова време беше, че повечето камери, използвани за излъчване, имаха много по-малки сензори, отколкото бяха предназначени обективите на Nikonos. След като сам адаптирах няколко комплекта обективи Nikonos, сега мога по-добре да оценя защо Питър беше доста по-напред от кривата в тази област.
„За да се оптимизира оптиката на стандартен подводен корпус от кинематографичен клас, добавянето на купол или плосък порт пред наземна леща променя неговите оптични характеристики. Повечето от проблемите възникват с широки обективи и в по-голямата си част това обикновено е това, което подводният кинематограф иска да използва.
„Ако куполният порт е достатъчно голям, за да побере обектива, това обикновено води до решение с разумни до добри резултати. Понякога е отлично.
„Но до каквото и решение да стигнете, то вероятно ще бъде компромис някъде по линията. Системата вероятно ще бъде много добра, но не и звездна.
„В новия свят на 6K и 8K Цифров Кино камери имаме нужда от по-добри оптични решения за тези камери с висока разделителна способност. Обективите Nikonos се представят прекрасно и са остри от ъгъл до ъгъл. Те се използват за IMAX продукции, а също и за почти всички произведения от висок клас, които се изпълняват в момента.
„Можете да очаквате с нетърпение да видите резултатите на екрана през следващите няколко години. Те не са за всеки и всеки проект, но там, където могат да се използват, наистина няма нищо, което да се представя толкова добре, колкото те. Мисля, че това ще накара Питър да се усмихне.
Дани Кеслър, чието партньорство с Дъг Перин доведе до изложбата Megafauna, чиято премиера беше на Dive Show, преди да пътува до различни аквариуми по света, си спомня, че Скуунс споделя с него измамно проста технология, още един пример за желанието му да помага на другите .
„Бях на пътуване, за да снимам пилотски китове в Гибралтарския пролив“, казва Кеслер.“ Надводният борд на лодката направи много трудно задържането на корпуса под водолинията, за да се снимат китовете, каращи лък.
„Всички бяха цинични, казвайки, че това не може да се направи, докато Питър не монтира моя корпус на Subal на стълб, за да мога да го потопя. Специалните свързващи се тръби, направени от някакъв екзотичен материал, означаваха, че е доста лек, но спусъкът беше само дължина на въдице.
„Получих някои много близки ъгли, които никога не бих постигнал, без Питър да иска да реши друго предизвикателство. Когато го видях след това, всичко, което каза, беше: „Какво трябва да направим след това?“ Скунси беше легенда. Няма друг начин да го кажем.”
Скуунс се е обърнал към камери с пилон, за да му позволи да избегне нахлуването, което дори и най-тихият водолаз създава, което от своя страна може да промени естественото поведение на субектите или просто да ги изплаши. Днес поликамерите са стандартно оборудване за продуцентите.
ДЪГ АЛЪН Е ДРУГ изключителен оператор на дивата природа, известен с работата си върху и под ледените шапки на Северния и Южния полюс. Той е снимал за Survival-Anglia, Discovery и, разбира се, BBC NHU за епоси като Земята, Замръзналата планета и Синята планета, и е написал книгата за задкулисието Freeze Frame.
Алън говори на погребението на Скуунс, като захвърли бележките си и, задавяйки сълзите си, разказа за своята доброта, когато поправи специална високоскоростна камера, на която разчиташе в Антарктика, и му даде назаем най-новата си камера, докато използваше по-стара моделира себе си.
Коментарите на Алън са разкриващи: „Професионалистите твърдят, че не камерата прави страхотните изображения, а човекът зад обектива. Е, бихме казали това, нали?
„Но под вода, при силно вълнение, фокусирайки се върху бързо движеща се риба, с един твърде кратък шанс да съберете всички размери на снимката за поредица, тогава осъзнавате, че камерата в ръцете ви също играе голяма роля в това дали ще успеете или не.
„Бях чувал за Пийт, откакто започнах да снимам през 1983 г., но за първи път имахме шанса да работим заедно в Life in the Freezer през 1992 г.
„Добре си спомням, че един от неговите корпуси беше в ръцете ми за първи път. Балансът беше прекрасен, центърът на плаваемостта перфектен. Не се накланяше нито напред, нито назад, нито се търкаляше на една страна. Това не беше някакъв некооперативен комплект, който се опитваше да направи живота труден, той просто седеше в ръцете ви, веднага познат, готов да угоди.
„Контролите във формата на колело, по едно в горната част на всяка от двете странични дръжки на корпуса, естествено паднаха под палците ми. Завъртете наляво напред и назад за фокусиране, надясно, за да промените мащаба. И двете прогресивни: колкото по-голям натиск упражнявате върху управлението, толкова по-бърза е промяната.
„Визьорът, засенчен в долната част на дълга черна тръба с плъзгащ се диоптър в нея, така че да можете да го настроите бързо, но точно за собствените си очи.
„Куполът отпред се коригира, така че всичко да е рязко.
„Силата на фотоапаратите на Пийт беше, че вие не само разполагахте с най-добрата технология за събиране на изображения с неговата специално модифицирана електроника, но също така разполагахте с безупречно проектиран и проектиран инструмент, който беше толкова ергономично перфектен, че положително увеличи творческия потенциал на който е имал късмета да го използва.
„Винаги ще оценявам колко щедър беше Пит към мен с камерите и опита си.“
ЦЯЛИЯТ ХАРДУЕР ОТДЕЛНО, Скуунс беше гмуркач от световна класа и превъзходен подводен натуралист. До неговата революция по-голямата част от подводното поведение е било заснето в аквариумни резервоари, но използвайки неговата камера, която не се нуждаеше от „смущаващи светлини“, неговите два класически Wildlife on Ones, Malice in Wonderland и Reef Encounter, показа, че подводният свят вече може да бъде заснет в по същия начин като наземната естествена история.
Шоута като Blue Planet 2 няма да бъдат заснети от Scoones, но неговото наследство за това и бъдещите предавания остава. Кийт Шоли е недвусмислен: „Никой друг човек през последните 50 години не е бил толкова важен в трансформирането на документални филми за подводна дива природа.
„Днес при всяка подводна снимка се използва огромно разнообразие от оборудване и техники, но почти всяка от тях може да бъде проследена до гения – Питър Скуунс.“
