След последната му статия за подводно макро фотография и разглеждане на различни техники за осветление, Мартин Познай предоставя още няколко съвета как всички ние можем да получим по-добри подводни изображения.
Ако разбиете добро подводно изображение, кои са съставките, които му помагат да бъде запомнящо се? Какво прави изображението динамично и изскачащо от страницата? Първото нещо вероятно е интересен обект, може би правене на нещо интересно, или обект или сцена, които са поразителни или цветни. Въпреки това, зрителят няма да се спре на изображението, ако е лошо осветено или експонирано и не е добре композирано. В тази статия искам да разгледам композицията по-подробно и ще разгледам експозицията следващия път.
композиция
Правилото на третините и силните диагонали са предпоставка за динамични изображения. Вероятно най-основният от всички фотография правила е за разделяне на рамката на изображението на девет равни секции чрез набор от въображаеми хоризонтални и вертикални линии. Използвайки тази въображаема рамка, трябва да поставите ключовата част от вашето изображение на една от линиите или там, където линиите се срещат.
Правилото предполага, че най-доброто място за поставяне на обекта или частта от обекта, която искате да маркирате, не е непременно в средата на рамката, а леко встрани. Резултатът често ще бъде много по-естествено изглеждащ и ще помогне за създаването на добре балансирано изображение.
In над изображението, окото на обекта е поставено близо до една от пресечните точки на „третите“ на кадъра и обектът е под ъгъл, за да даде добра диагонална линия, което помага за създаването на добре композирано изображение.
Ринофорите на голобранчето в изображение две и позицията на окото на акулата чук в изображение три са близо до пресечната точка на „третите“. И двете изображения имат силни диагонални линии – ъгълът на двойката ринофори и позицията на тялото на акулата помагат да се направи силно изображение.
Композицията също работи добре със симетрично изображение, така че възможностите за прав портрет са нещо, което трябва да се търси – поставянето на обекта от едната страна на рамката също работи добре композиционно и ако обектът гледа в рамката, това ще помогне да се насочи вниманието на зрителя в картината.
Важно е да се сведете ниско и леко да наклоните камерата нагоре, тъй като това ще даде по-естествено изображение от това, когато гледате надолу (също така ще помогне за разделяне на обекта от неговия фон). Контактът с очите при заснемане на изображения на животни или същества също е от ключово значение за добрата цялостна композиция.
Ако има вероятност изображението ви да загуби въздействие поради натоварен фон (доста често срещана реалност при подводна фотография), след това плътното изрязване около основната точка на фокус или обекта, елиминирането на фона работи добре, тъй като цялото внимание пада върху обекта. Ако фонът във вашето изображение не доминира в картината, тогава композицията може да работи добре с обекта, който се вижда в неговата среда.
Като например малко морско конче в по-широк изглед на ветрилото си, вместо типичния кадър, заснет много плътно. Що се отнася до обекта, подобна композиция с по-широк изглед доста често помага да се създаде впечатление за мащаб – като помага на зрителя да разбере колко голям е обектът, например.
Опитайте се да не забравяте да държите под око ръба на кадъра, когато композирате снимката, за да сте сигурни, че не сте отрязали по невнимание част от обекта, който снимате. Виждам този проблем доста често с учениците на моите семинари.
И доста често се случва да пропуснете част от обекта в кадъра, когато гледате през визьор с маска! Всички имаме едно по-силно око и е лесно да пропуснем жизненоважна част от обекта, като например подрязване на опашка или перка или ръба на живописна снимка. Това, което можеше да бъде страхотен кадър, може лесно да бъде съсипано, ако не се обърне внимание на ръба на рамката. Има, разбира се, моменти, когато това правило може да бъде пренебрегнато, но обърнете внимание на рамката и се уверете, че включвате или изключвате точно това, което искате.
Естествените или създадените от човека рамки са много полезни под вода и могат да имат различни приложения, когато се използват композиционно. Те могат да помогнат за изолиране на обекта, като привличат окото директно към него. Те могат да се използват и за скриване на неща отзад, като например слънцето, когато сте на малка дълбочина, където лъчите и слънчевата топка са толкова силни, че рискувате да изгорите изображението.
Поставянето на слънцето зад крака на кея, например, може да създаде изображение със силно въздействие със слънчеви лъчи, но не и изгорялата слънчева топка. Често поставям обекта в самата слънчева топка като начин да създам ефектен силует и да рамкирам обекта в прозореца на Снел.
Силната слънчева топка може да развали широкоъгълно изображение и понякога е неизбежно. В тези случаи ще рамкирам горната част на изображението, за да покажа слънчевите лъчи, но не и действителната топка. По същия начин, когато в пещери се снимат слънчеви лъчи, изображенията работят по-добре, ако най-ярката част от слънцето е кадрирана. Рамката ще даде дълбочина на изображението и ще помогне за създаването на контекст.
Важно е да наблюдавате фона внимателно, тъй като блокове със силен цвят или преекспонирани или ярки области или грозни обекти ще разсеят зрителя и ще отклонят окото от това, върху което трябва да се фокусира.
Често ще присвивам очи, за да видя кои части от кадъра са твърде ярки и след това или ще прекомпозирам, или съответно ще коригирам настройките на експозицията. Ако проблемът с фона не може да бъде избегнат, тогава отварянето на блендата до по-нисък F-stop и замъгляването на фона ще помогне за облекчаване на издаване.
Създаването на дълбочина в широкоъгълни снимки е много желателно и по този начин наличието на преден, среден и заден план ще добави композиционна дълбочина към нашите изображения, както и ще помогне да привлечете погледа през картината. Често търся фон, срещу който съм открил нещо на преден план, когато плувам покрай риф.
Ако имате късмет, можете да намерите част от рифа и да я използвате като фон и може би нещо по средата, за да се насочите към рифа с обекта на преден план.
Фоновият риф като силует е отличен фон, на който да поставите обекта си и който ще даде добър контраст на обекта, осветен със светкавична светлина.
Използването на формата на рифа срещу нещо с подобна форма в средата или на преден план също е нещо, което ще работи много добре от гледна точка на композицията. Симетрията с форми и шарки по рифа си струва да се търси.
Следващия път, когато се гмуркате с фотоапарат, упражнявайте правилото на третините и настройте обекта си под ъгъл, за да дадете силно диагонално предимство в кадъра. Няма да останете недоволни от подобрението на вашите изображения!
МОИТЕ ПЪТУВАНИЯ С ПРИВОД
Искате ли да научите как да правите или подобрявате вашите подводни изображения? Защо не дойде на a снимка-конкретно пътуване? Тези пътувания са щателно планирани до най-добрите дестинации в най-доброто време на годината, където условията трябва да са идеални за изграждане на портфолио от страхотни изображения.
Семинарите, които са за всички нива на опит, но са насочени главно към хора с няколко пътувания зад гърба си, включват сесии и презентации в класната стая, както и помощ и насоки във вода, всичко това в спокойна и несъстезателна приятелска среда.
Водя пътуване за Пътуване с акваланг да се Lembeh Resort в Индонезия през октомври/ноември 2022 г.
БИОГРАФИЯ – МАРТИН ГЕС
Мартин се гмурка повече от 30 години и прави подводни снимки повече от 25 години. Има много успехи в национални и международни състезания и редовно прави презентации пред камера и Фотография клубове, както и БСОУП.
(The British Society of Underwater Photographers) и др подводна фотография групи. Днес той споделя своята страст и знания – както и преподаване подводна фотография курсове, които води в чужбина екскурзии на семинари за Пътуване с акваланг.
Снимки от Martyn Guess
