Кусто на филм

Преди да ви потърсят за ролята на Жак-Ив Кусто, какво знаехте за човека и живота му?

Историята му ме върна в детството. Кусто присъства много, както и членовете на неговия екипаж. По онова време във Франция имаше много малко телевизионни канали, така че който и да се появи по телевизията, ставаше очевидна тема за разговор за всички.
Заради героичната музика на документалните филми и невероятните образи, които показваха, приключенията на капитан Кусто бяха мечта за децата на моята възраст.
И въпреки че имаше акули, например, никога не изглеждаше наистина опасно, просто забавно, вълнуващо, почти като случващо се празник!
Това наистина е нещо поколение. Наскоро в Италия се срещнах с рибари, които ми казаха, че си играели на Кусто или Фалко точно както аз, когато бяха деца в Портофино близо до Генуа.
Когато им казах, че правя "Одисея", това беше нещо много важно за тях.

Това допринесе ли за решението ви да приемете ролята?

Спомням си момента, в който моят агент ми се обади да говорим за филма. Бях в Лондон, стоях пред театър и не се поколебах нито за секунда!
Ъгълът на филма не беше това, което очаквах. Бях чувал, че ще бъде някакъв биографичен филм за Кусто, от младостта му до смъртта му.
Jérôme Salle (режисьорът) вече беше работил много по историята и беше осъзнал, че намирането на актьор, физически способен да изиграе героя за период от 60 години, би било сложно и по-скъпо. Също така мисля, че щеше да е малко досадно.
Идеята да се съсредоточи историята върху връзката между Кусто и двамата му синове, Филип и Жан-Мишел, беше правилният избор.
Очевидно това означаваше прескачане на определени фундаментални теми, като изобретяването на водния бял дроб през 1940-те години на миналия век, което позволява на гмуркачите да дишат под вода, или създаването на първите му филми, довели до триумфа на Тихият свят в Кан през 1956 г. или последната част от живота му след смъртта на Филип, която беше много важна от екологична гледна точка.
Въпреки че бях разочарован в началото, казвайки си егоистично, че това отнема актьорски възможности, не мислех това, когато гледах филма.
Самата същност на Жак-Ив Кусто може да бъде открита в "Одисея", с всичките му недостатъци, качества, противоречия и връзка със семейството му.

Как се подготвихте за ролята?

Споделях няколко физически черти с Кусто, висок и стърчащ, нос със същата форма. За този вид упражнение режисьорите и актьорите трябва много бързо да разберат, че това, което даваме на публиката, е усещане, блясък на характер, а не имитация.
Може да изглеждам доста като Кусто, но се надявам да се намери някаква истина и искреност и по-специално се надявам тези, които са го познавали, да се убедят.
При Кусто обемът на съществуващия материал е почти огромен! На първо място са всичките му документални филми, в които се появява. След това има много книги, особено огромният том на Франк Мачу Режисьор на име Кусто, което има предимството да бъде биография, видяна през неговите филми.
Историята започва с първите му черно-бели филми, след което се приближава Тихият свят както и всички епизоди от телевизионните програми. Всичко, което Кусто е заснел, е изброено и смесено с елементи от живота му. Това е завладяващо.
Прочетох и собствената му книга Кусто, Моят завет: човек, октопод и орхидея, нещо като голям екологичен манифест. Има и една много добра книга на английски, наречена The Sea King от Брад Матсен, която е изключително обективна.
Цяла година преди снимките буквално поглъщах всичко за Кусто, за да нахраня вдъхновението си.
Работата по костюмите и грима беше постигната чрез гледане на образите отново и отново. Жером Сал ме накара да слушам записи на гласа на Кусто, но аз се отказах от идеята да се опитвам да го имитирам и се съсредоточих повече върху ритъма на речта му.
Улавянето и възпроизвеждането на вокалния диапазон би означавало твърде много време и работа, с риск да пропуснете някои от по-важните аспекти на Кусто: смесица от харизма, яростен егоцентризъм, но също така и невероятна способност да предавате енергия и идеята за свобода на други.
Той беше слаб характер по отношение на неприязънта си към конфликтите и начина, по който бягаше от семейни или професионални напрежения, но човек, който можеше да ви убеди да го последвате до края на света или да извадите чековата си книжка, за да финансирате проектите му!

Той беше и човек, който изгради мечтата си със Симон, първата му съпруга.

Да, с и без нея едновременно – един от парадоксите, които го правят интересен. Този егоистичен избор на свобода е направен от двамата.
Каквото и да казва някой или каквото и да знаем за тях, Симон и Жак-Ив са били двойка и са избрали този невероятен живот, пътувайки по света. Разкрива много за тях.
Като начало те налагат този начин на живот на децата си, които ги следват както могат, научават се да четат едва на осем години, живеейки като малки диваци.
Когато родителите искали да пътуват по-далече, момчетата били изпратени в интернат. Симон избира този ексцентричен живот и след това остава сама на борда на Калипсо с екипажа.
Никога не бях правил правилно морско прекосяване – бях плавал предимно близо до брега. За филма отидохме до Антарктика и през протока Дрейк, едно от най-опасните морета в света. Разбрах веднага и тогава – вълнението от това да бъда в морето, без ни най-малко земя, пълната свобода – усетих го в плътта си.
Гмуркачите на Кусто, например Франсоа Сарано, ни казаха, че в края на една експедиция са спрели на пристанище по средата на буря край бреговете на Нова Зеландия. Те си дадоха достатъчно време, за да заредят с гориво и да възстановят запасите от храна, след което „Калипсо“ отново потегли в разгара на бурята. Нито Жак-Ив, нито Симон искаха да останат в пристанището.
Мисля, че дълбоко в себе си и двамата бягаха от останалата част от човечеството, въпреки че той прекара част от живота си в САЩ, за да намери пари, за да финансира този полет.

Как успяхте да постигнете физика като тази на Кусто?

Това беше донякъде провал за мен.
Мисля, че американски актьор (Матю Макконъхи, например) вероятно би избутал лодката по-напред. Трудното при Кусто беше, че трябваше да бъда много слаб, но в същото време трябваше да правя много физически неща като гмуркане. Проблемът е, че под определено тегло сте слаби.
Трябваше да плувам под вода, носейки тези много тежки цилиндри, с 14-часови дни на снимане, така че имах нужда от достатъчно енергия. Доста бързо свалих 10 кг, без да кача повече по време на снимките. Всъщност Jérôme извършваше постоянно наблюдение на ястията ми, защото смяташе, че съм твърде обемист!
Правя редовно тегло-обучение и тялото ми трябваше да бъде като на водолаз, повече слабо, отколкото мускулесто.
Още от дете, щом попадна в басейн, езеро или море, прекарвам времето си под водата. Дори бях навлязъл до 3 или 4 метра с издишване. Но никой никога не ми е казвал, че всичко, което трябва да направя, е да си сложа едни въздушни бутилки, за да дишам и да бъда най-щастливият сред мъжете!
За Одисеята трябваше да се науча професионално, разбира се. Трябваше да имаме сертификат за гмуркане за развлечение, но и за търговски водолази, защото се гмуркахме по работа. Това означаваше изключително задълбочен медицински и четиридневен водолазен изпит, който трябва да положат водолазите на петролни платформи. Много се гордея с тази квалификация.
Единственият проблем дойде по време на първия ни урок (с Пиер Нини, който играе Филип, режисьора и неговия асистент). Бяхме в индустриалното пристанище на Марсилия, в изключително мръсна вода. Не можахме да видим нашите инструктор, който беше само на метър, а ние стояхме в кал, тиня и масло.
Трябваше да правим упражнения, при които трябваше да свалим маските си под вода и веднага получих инфекция на очите. Ужасно!
За щастие през следващите няколко дни отидохме да се гмуркаме на близките острови и успяхме да се забавляваме малко в същото време. Бих искал да призная фантастичните момчета, които ни тренираха, по-специално Philippe Le Meuner, всички те толкова невероятно спокойни, ефективни и мили.
Гмуркането беше откровение за мен. Ходих на планинско катерене за Пет дни едно лято, трябваше да тренирам като боец ​​за други филми, а аз редовно яздя кон от дете. Но с гмуркането срещнах съвсем различни хора.
Всички те са мирни, спокойни любители на природата, успокояващи в бързината си да помогнат на своя приятел по гмуркане.
Тези професионалисти не бяха с нас по време на снимките, но присъствието им в началото, в Хърватия, със слънцето, топлата вода и великолепната природа, помогна на целия екип – актьори и техници – да изградят тясна връзка.
Хърватия беше използвана за изобразяване на Френската Ривиера през 1940-те и 50-те години на миналия век, нещо като изгубен рай преди пристигането на бетона – това е част от Средиземно море, която е запазена и е малко старомодна. Всичко това имаше странно, но очарователно усещане за пътуване назад във времето.
След това отидохме в Южна Африка, но това е съвсем различно: Кейптаун е като огромно студио, където можем да пресъздадем сцени в Париж, Ню Йорк или Марсилия.

Как бихте определили филма?

Одисеята определено не е агиография на капитан Кусто. Това показва, че петролната индустрия е финансирала ранната му работа и че той е постигнал компромиси с американските телевизионни канали, така че те да финансират филмите му, че връзката му с дивата природа е варирала и че истинската му екологична съвест е пробудена много по-късно. Това може да изненада публиката, която има съвсем различна представа за Кусто.
Има два възможни начина да гледате на човека. Първият е възхитен, но основен – много обичана личност, но такава, която всъщност не познаваме.
Вторият начин ме изненадва и дразни. Сред определена част от уж по-осъзнатите интелектуални типове има някакво желание за унищожаване на иконата.
Например, някои хора настояват да свързват Кусто с открития антисемитизъм на неговия брат Пиер-Антоан, който написа ужасяващи неща. Тези хора са напълно дезинформирани.
По отношение на екологията той призна грешките си, като отиде много далеч в обратната посока и успя да получи мораториум за защита на Антарктика за следващите 50 години.
Той беше един от първите, които задействаха алармите, които всички добре информирани хора чуват да бият днес.
Когато прави „Тихият свят“, той няма представа до каква степен е застрашен океанът, но в началото на 60-те години Кусто е този, който накара учените от Океанографския институт на Монако да се съгласят да не погребват ядрени отпадъци на дъното на океана.
Той е истински герой на човечеството, чието послание е останало практически нечуто. Всички неща, които международните организации казват за индустриализацията, прекомерния риболов, глобалното затопляне – Кусто беше първият, който говори за тези неща.
Така че изправянето му на съд заради липсата му на екологично съзнание е глупаво и неоснователно, а говоренето за него чрез този филм е начин за мен да върна посланието му в сърцето на дебата.
Но това не пречи на филма да показва Кусто от всеки ъгъл.

Значи е бил само човек?

Да, абсолютно. Той със сигурност имаше своите грешки. В личния си живот той е бил женкар, който е имал връзки с много жени по време на пътуванията си.
Частта, която намирам за по-трудно оправдателна, е връзката му с децата му – открих прилики с начина, по който баща ми беше с мен. И двамата бяха мъже, способни да споделят цялото вълнение и стойността на работата си с вас, но в същото време те изоставиха, защото почти никога не бяха с вас, и по-специално мразеха факта, че навлизате в тяхната територия, като ставате съперници .
Кусто имаше нещо като страстна бащинска любов към Филип, но той я изрази, като показа голяма грубост. Той го обича, но и иска да го накаже за таланта му.
Някои сцени бяха доста разстройващи за мен. Мисля си за тази, в която баща и син се срещат в ресторант в Лос Анджелис. В гласа на Филип чух обвиненията, които можех да отправя към собствения си баща. И все пак аз бях този, който въплъщаваше нещата, които мразех!
Що се отнася до финансовия опортюнизъм на Кусто, трябва да призная, че го разбирам. Имаше нужда от много пари, за да изживее тази мечта, от която се възползваха толкова много хора.
Много бързо разбра, че е най-важното и видимо зъбно колело в медийната машина. Тази сага се нуждаеше от герой и той постави себе си в центъра – вероятно чрез нарцисизъм, вярно е, но също така знаейки, че хората се нуждаят от отправна точка, за да бъде всичко това жизнеспособно.
Когато отиде в Америка, за да преговаря за милиони с телевизионните компании, това беше, защото петролната индустрия беше прекъснала финансите му. Мисля, че това е страхотна история, защото тогава започна едно ново приключение, което го върна в центъра на истинската му професия.
Кусто беше повече от просто подводен изследовател, той беше режисьор и оттогава се концентрира върху фотография, конструира свои собствени камери, изобретява неща. Самият Луи Мал каза, че е научил много, работейки с Кусто.

Като говорим за режисьори, как бихте описали Жером Сал?

Jérôme е истински хамелеон, благодарение на своята интелигентност. Той е интелектуалец, с когото можете да говорите философия с часове или да обсъждате теории за характер, но също така е и човек на действието, човек, който взема решения, лидер на групи.
Жером, когото срещнах в началото на чаша чай, за да обсъдим проекта, беше същността на финес. Когато отидохме да се обучаваме като водолази, открих, че той винаги е готов да приеме предизвикателство.
По време на снимките Жером винаги първи обличаше неопреновия си костюм, дори когато не беше абсолютно необходимо да се гмурка. Той е и режисьор и не са много хората, които могат, от една страна, да заснемат много психологически интимни сцени между два героя, а от друга, да се впуснат в мащабни неща със самолети, или мъже под вода, заобиколени от акули.
Той винаги остава напълно невъзмутим – всъщност той го обича.

А Пиер Нини, който играе син Филип?

Подобно на мен, Пиер играеше герой, който искаше да развие надълго и нашироко и да защити. Възхищавам му се изключително много като актьор – притежава невероятен финес и интелигентност. Той е бърз, забавен, чувствителен авантюрист.
Беше много трогателно да се озова в почти бащинска връзка с актьор, който много прилича на това, което бях на същата възраст от 25 години.
Пиер е много взискателен към себе си и в този случай искаше да създаде истински човек, да направи Филип герой. Работеше и върху физиката си и беше безстрашен гмуркач. Почти го ревнувах. Все пак това беше филм за Кусто и той беше този, който трябваше да плува с морски лъвове и акули!

Симон Кусто, изиграна от Одри Тоту, може да е нов герой за публиката.

Когато видяхме филма и в залата светнаха светлините, веднага се обърнах към Одри и просто казах: „Шапки долу“. Тя е необикновена в ролята – успява да създаде образа на Симон по много фин, уникален начин.
Одри знаеше как да черпи вдъхновение от истинската Симон, въпреки че съществуват много малко книги или документи за нея. Тя беше дъщеря на адмирал, значи мореплавател, момиче от средната класа, което избра да напусне обществото.
Симон също изпитва болка в брака си и за да ядоса Кусто, тя решава да остане на борда на Калипсо, водейки лодката, като глава на екипажа.
Всички тези мъже наистина я уважаваха - за тези, които все още са живи, тя е недосегаема.
Одри знаеше как да опише психологическата еволюция на Симон: тя минава през филма, ставайки все по-горчива, но оставайки нежна, милостива. Хареса ми изпълнението й!
И тя е една от онези актриси, които са способни да преминат от голяма красота към нещо саморазрушително. Симон Кусто беше изключително интелигентна жена, която винаги беше много внимателна към случващото се около нея, но също така способна на твърдост. Мисля, че Одри има нещо много близко до това.

Работили сте 40 години с някои велики режисьори – какво означаваше Одисеята за вас?

Одисеята не беше просто някакъв стар филм – всички ние подходихме отблизо към историята, това семейство, това приключение.
Разбира се, ние играехме герои, но герои, които познавахме, или след среща с хора, които ги познаваха. За мен имаше кулминационен фактор във всичко това.
В края на филма плача за смъртта на моя син, Филип, с другия ми син Жан-Мишел, седнал на пейка с изглед към океана. Честно казано, в този момент наистина плаках за Филип.
Нямах нужда да мисля за любимите си хора, което е техника, която актьорите използват, за да плачат на екрана. Тази история беше моя собствена. Моята тъга беше тъгата на Кусто по сина му. Това никога преди не ми се беше случвало.
Много рядко е да получиш шанса да играеш герой през толкова дълъг период от живота му, на възраст между 37 и 70 години. Цялото майсторство на грима от Рик Финдлейтър, за да се постигне това, беше изключително.
За мен Одисеята беше голямо постижение. Това е типът филм, който мечтаех да направя, когато за първи път открих киното: мащабен, епичен.
И съм убеден, че най-ценните неща в живота, повече от личните постижения, са пътуванията и срещите. Бях особено разглезен в това отношение.

Ламбърт Уилсън, 58, в ролята на Жак Кусто. Актьорът е роден в Париж и е полуфранцузин, полуирландец. Първият му игрален филм е Five Days One Summer през 1981 г. и той е направил много филми с френски режисьори, както и филми на английски език, включително Matrix Reloaded, Matrix Revolutions и Catwoman.

Одисеята тръгва по кината в Обединеното кралство на 28 юли 2017 г