PHOTO РАЗВИВАЧ
Подводният фотограф NICHOLAS MORE се свързва с изображения с размазване на движението и има редица награди, които показват, че е станал майстор на техниката. Тук той споделя някои от своите тайни.
Също така прочетете: Подводен фотограф, който не се мокри
Това изображение на синя акула беше второ място в престижното състезание Подводен фотограф на годината през 2017 г.
Замъгляването на движението е начин за включване на движение за да помогне за създаването на изображения, които улавят силата и динамиката. Бавната скорост на затвора се използва или със синхронизиране на предно перде (FCS), или със синхронизиране на задно перде (RCS), в зависимост от ефекта, който искате да постигнете.
FCS, режимът на синхронизиране по подразбиране, се използва в комбинация с техника за „ускорено панорамиране“. Светкавиците се задействат в началото на експозицията, замразявайки обекта.
Движението на камерата (панорама) в посоката, в която е обърнат обектът, комбинирано с естествена околна светлина, замъглява фона, за да създаде тези ефекти на движение.
Ускореното панорамиране означава преместване на камерата в синхрон с обекта, задействане на затвора и след това продължаване на движението и ускоряване на камерата пред обекта.
Бързото или бавното панорамиране ще определи колко замъгляване фотографът ще избере да изобрази в крайното изображение.
Можете или да заключите фокуса (предварителен фокус) към бутона за връщане назад, или да използвате автофокуса (AF) на камерата. Съвременните фотоапарати като Nikon D500 имат светкавично бърз AF и моят никога не ме е разочаровал.
Също така зададох AF точките, за да избирам окото на обекта. Трябва да контролирате „преминаването“ на обекта, като се позиционирате във водата, за да го насърчите да премине на определена страна.
С помощта на FCS можете точно да композирате кадъра и да позиционирате обекта в рамката чрез визьора и спусъка. Това позволява много по-предсказуем образ.
Панорамирането също така помага за премахване на разсейването на фона, като други водолази и техните мехурчета, както и обратното разсейване.
Рифът и други фонови обекти се изобразяват с живописен ефект, за да се създаде приятен фон, който позволява на обекта да „изскочи“. (снимка 1)
RCS може да се използва при неподвижна камера. Затворът се отваря в началото на експозицията и светкавиците задействат, когато се затвори.
Това позволява да се заснеме замъгляване на движението върху движещи се обекти на преден план, но запазва фона относително рязък.
Недостатъкът на тази техника е, че не контролирате напълно композицията, тъй като обектът може да е хаотичен и може да не плува през кадъра, както се очаква.
Когато обаче са направени добре, снимките, заснети с RCS, имат по-естествено усещане от тези, заснети с FCS. (2)
За да снимате замъгляване на движението, важно е камерата да бъде настроена на ръчно. Синхронизирането на светкавицата трябва да бъде настроено или на FCS, или на RCS, в зависимост от вида на кадъра, който се опитвате да постигнете.
Скоростта на затвора, която позволява размазване на изображението, трябва да бъде някъде между 1/4 и 1/15-та секунда.
Колкото по-бавно е, толкова повече размазване можете да постигнете. Не забравяйте обаче, че забавянето на скоростта на затвора също ще позволи повече околна светлина върху сензора и може да доведе до преекспониране.
Малката бленда (f/16-f/22) помага за минимизиране на околната светлина, но също така и за контролиране на светлинния стробоскоп и за гарантиране на остър фокус на обекта.
ISO трябва да бъде настроено ниско (50-200), отново за минимизиране на околната светлина.
Двойните светкавици трябва да се използват при висока мощност и да се поставят зад дръжките на корпуса на камерата в позиция от четвърт до три. Стробоскопът е тази, която „замразява“ обекта, а околната светлина позволява размазването, така че трикът е да се приближите до обекта, за да позволите на светлинния лъч да надвие всяка околна/налична светлина.
Премахването на светкавичните дифузори създава „твърда“ насочена светлина към светлина и „замразява“ само обекта на преден план.
„Вътрешното осветление“ също може да работи много добре, за да предотврати осветяването на фона. Това позициониране и мощност на светкавицата обикновено води до ужасяващо обратно разсейване, но с техниката на панорамиране обратното разсейване просто се замъглява и дори може да добави към цялостния ефект.
Обикновено започвам от ISO 100, 1/8-та секунда и f/18, с моите светкавици на почти пълна мощност. Ако е много светло, ще спра до ISO LOW/50, 1/15th и f/22, а ако е твърде тъмно, ISO 200, ¼ сек и f/16.
Същите тези настройки могат да се използват за създаване на креативни и артистични картини, като завихряния или замъглявания при мащабиране.
Яркото слънчево греене със слънце директно над главата ще доведе до преекспониране поради бавните скорости на затвора, необходими за ефектите на замъгляване на движението.
Намалете околната светлина, като снимате в облачни дни или рано/късно през деня. При много ярки условия могат да се използват филтри с неутрална плътност за контролиране на прекомерната околна светлина.
Не всички обекти са подходящи за замъгляване на движението.
Техниката е подходяща за динамични обекти или за премахване на разсейващ фон, като черния пясък на Lembeh при заснемане на бентосни обитатели, или „разхвърляни“ водолази и техните мехурчета в широкоъгълна сцена. (3)
Акулите са очевиден избор, но е забавно да експериментирате с други теми, за да видите какво работи. (4)
По отношение на композицията, обектите, които плуват успоредно или идват върху камерата, работят най-добре. Също така е важно да има естествено разделение между обекта и фона.
Разбира се, окото на обекта трябва да е остро, за да ангажирате зрителя, защото в противен случай цялото изображение е просто размазано място!
Стрелба леко нагоре към прозореца на Снел или дори към слънцето, когато е ниско
в небето, изобразява повърхността с живописен ефект и въвежда повърхностно внушение, което е ключово за ангажирането на публиката с изображението.
Обектите и хората на заден план също създават дълбочина на изображенията и помагат да преведете зрителя през рамката и да се идентифицирате с картината.
Много хубав повърхностен ефект може да се постигне, когато има леко нарязване – спокойна вода е по-малко полезна. Ако е напълно спокойно, така или иначе трябва да снимате плитки изображения с пъстра светлина!
Техниката на бавен затвор и замъгляване на движението може също да се използва за създаване на завихряния и други абстрактни изображения. (5, 6)
Важно е, че изображенията с замъгляване на движението се нуждаят от малко постпродукционно редактиране, защото ще изглеждат леко плоски направо от камерата.
Използването на Adobe Lightroom или Photoshop, добавянето на яснота, контраст и жизненост, като същевременно се намаляват светлините, ще позволи на изображенията наистина да изпъкват. (7)
Успешните изображения с размазване на движение изискват много практика за усъвършенстване на необходимите умения и опит за разпознаване на потенциални обекти и ситуации. Повторението, както и пробата и грешката, за да разберете какво работи, са от съществено значение.
Бъдете готови да се ангажирате с техниката и планирайте цели гмуркания или дори пътувания до стила, за да постигнете приятни резултати.
Изображенията наистина се открояват и ще разширят вашето портфолио, както и ще се харесат на съдиите в състезанието.
Тази статия се появява като глава в предстоящото пето издание на Подводният фотограф от Мартин Едж. Следвайте Nicholas More at Николамор намлява @nicholasmoreuw
